כמו המוצרים שבחרנו? רק FYI, אנו עשויים להרוויח כסף מהקישורים בדף זה.
באדיבות ארבע העונות
ג'ואנה סלץ: השראה. אנחנו כאן כדי לדבר על השראה. אני רוצה להתחיל עם השאלה שאני מקבל לעתים קרובות ביותר: כשאתה מעצב חלל, מאיפה אתה מתחיל? עכשיו, הניחו לשנייה אחת את הדברים הטכניים האמיתיים של כמה מקום ותקציב יש לכם - אני מתכוון יותר מנקודת המבט האוניברסלית של איך אתם פותחים את הדלתות ומניחים להשראה להיכנס?
מישל קורטיזו: בשבילי זה מאוד אורגני וזה תלוי במצב. הרבה דברים מעוררים בי השראה: טבע, טקסטיל, אופנה, סרטים. אבל כשאני פוגש את הלקוח שלי, אני רוצה זה להיות ההשראה הראשונה שלי. אני רוצה לשמוע מה הם צריכים ואז לקחת את זה ולהרחיב אותו כדי שאוכל לספר את הסיפור שלהם בצורה הטובה ביותר. והכל תלוי כי יכול להיות שיש להם שטיח נהדר ואני מושך את הכל מהיסוד, או שיש להם איזה גוף תאורה מדהים וזה עובד בכיוון השני. זה רק עניין של מה אני מהדהדת עם מה אני מחובר.
ג'ו: זו תשובה נהדרת.
ליסה תארפ: אני תמיד אומר שיש לי שלושה מוזות. ראשית, האדריכלות - איך זה מרגיש עכשיו? מה מיוחד בזה? מה ניתן לשפר? האם הפרופורציות נכונות? או האם צריך לזנוח אותו ולהמציא אותו מחדש? השנייה היא התפאורה - טבע, מה יש בחוץ? איפה החשיפה לשמש? מהי איכות האור שמפעילה את החדר או את החלל או את הבית? איך זה יושב במרחב שלו. מה ברחוב? השפה. ואז, כמובן, הלקוח - על מה הם חולמים? איך הם רוצים להרגיש? לאן ניתן להעביר אותם אפילו בחיי היומיום שלהם? הרבה מקורות שונים - אופנה, אמנות, היסטוריה - אבל השלושה האלה מבחינתי הם תמיד נקודת המוצא לפרויקט.
ענקיות בחוץ קטנות
אמנדה פראט: ביליתי הרבה שנים באסיה, ואני חושב שכאן גיליתי לראשונה סוג כזה של ז'אנר עיצוב אמיתי על אינטגרציה. זה משלב את החוץ עם הפנים ויוצר הרבה חללי מגורים מסוג זה של צלב. אין להם סף רשמי בין אותם חללים. אז אני חושב שאסיה ממש דחפה את הגבולות של איך שאני רוצה לגשת לעיצוב - למרות שזה שונה מאוד שפה או תחום קומפוזיציוני מאוד שונה כשאתה מסתכל, נניח, בתי העירייה של Beacon Hall או אבנים חומות ודברים. כמו זה. באופן מסוים, העיצוב והיצירתיות שלי מקבלים מידע על כך שעדיין מנסים למצוא דרכים ליצור קשר זה בין החלל הפנימי לחיצוני.
דבר נוסף שחייתי באמת באסיה היה כל הופעתה של תנועת האמנות העכשווית. וכך אני מגלה שהאמנות מעוררת בי השראה. אני שומר תצלומים של תמונות, כפי שאני בטוח שכולכם עושים, של דברים שאני אוהבת ושאני מקבלים השראה מהם, ולפעמים אני שם אותם בפינטרסט ולפעמים יש לי תמונות שלהם בטלפון. אני נוטה לעבור על האוסף המסיבי שלי ולנסות למצוא, אתה יודע, קטע או פסל או משהו שמהדהד, שזו נקודת מוצא לפרויקט.
לפעמים זה קשור לדחיפה קלה של גבולות הלקוח ולגרום להם להיות מספיק אמיצים ונועזים. דיברת על סוג של הצעת רעיונות שקצת שם בחוץ ואתה לא לגמרי בטוח איך הם יתכוונו, אבל אם אתה יכול למצוא נקודת ייחוס לזה או סוג של דרך ליצור חזותית סביבו, אני חושב שזו הייתה טכניקה שהייתה מאוד מועילה כשאני מנסה לדחוף אנשים מחוץ לקופסה ולאמץ את היצירתיות קצת יותר ביומיום שלהם בחירות.
ואני סייד: כשאני מוזמנת לפרויקט, ההשראה שלי היא אנשים. מה הסביבה שלהם? מה הם מחפשים? מה משמח אותם? אנחנו נמצאים בבתים של אנשים, אנחנו בסביבה של אנשים. בין אם זה משרדים או שאתה עושה או מסעדה, אתה יוצר סביבות לאנשים. אז הרעיון שלי הוא: מה זה שמשמח את המרחב הזה? מה זה שגורם להם להגיע לעבודה ולהרגיש שמחים על המרחב שלהם, או לקום בבוקר ולומר, "אני אוהב את הבית שלי. זה המקדש שלי. "
נט ריי
עשינו בית לאחרונה בו המשפחה הזו התגוררה ברחבי העולם אבל הייתה חוזרת הביתה לניו אינגלנד. אז היא לא רצתה לאבד את שורשיה בניו-אינגלנד, אך גם לא רצתה לאבד את חווית החיים הזו שהייתה לה. אז זה מה שזה. הכל קשור בסביבות שגורמות לאנשים להיות מאושרים וטובים יותר. וכל השאר פשוט זורם מזה.
ג'ו: זה נראה כל כך גס, אבל זה משהו שאיש לא חושב עליו. אנשים תוהים, "מה זה צבע חם, מה זה רהיט מגניב ברגע זה?", אבל האושר מגיע לפני כל זה.
ווני: נכון, ולדבר איתם כדי לראות מה גורם להם לתקתק.
שריל רוזנברג: הדבר הראשון שאני עושה עם לקוח זה שיעבירו אותי דרך הבית שלהם. אני רוצה לחוות את הבית שלהם ואת המרחב שלהם כמו שהם עושים, כך שאני מבין, "אה, אתה מתעכב כאן כדי להניח את המפתחות שלך, ואיך נראית החוויה הזו? וכמה מיוחד זה צריך להיות? " אולי הם מלהטטים חמישה ילדים ורצים את הדלת עם מושב לתינוק, אז איך אוכל להקל על הלחץ הזה בעיצוב? האם יש משהו שאתה יכול לנוח עליו למטה במטבח כשאתה מביט במסדרון שגורם לך לומר, "אה, אני אוהב את היצירה הזאת שמצאנו!"
וככה אני מבנה את העבודה שלנו. אני כל הזמן מסתובב בבית במוחי כלקוח, יוצא מהמיטה שלהם בתיאוריה, ואתה יודע, הולך דרך חדר האמבטיה הראשי שלהם וחושב, "אוקי, מה מקל על הלחץ של היום הזה?" מכיוון שכולנו עובדים עם אנשים שחיים מאוד עסוקים חי. הם לא מעסיקים מעצבי פנים מכיוון שהם יכולים לשבת כל היום ולאכול בון בון. הם עסוקים... יש להם חמש דקות ללכת במסדרון שלהם או להכין את ילדיהם לבית הספר. וזה חלק מהתפקיד שלי, אני חושב, להפוך את החוויה הזו של לעבור את היום לקלה יותר או מלחיצה פחות, יפה יותר.
ג'ו: אני רוצה לדעת משהו מפתיע שיצר השראה לחדר, עבודה או משהו בבית האישי שלך.
ענקיות בחוץ קטנות
אמנדה: הטיול הראשון שאי פעם עשיתי עם האיש שהפך בסופו של דבר לבעלי היה לבאלי, לארבע העונות שנקראו סייאן באובוד. אתה מתקרב לחניה וחוצה את גשר התלוי הזה לבריכת המים העגולה הענקית הזו ואינך מבין זאת. זה האשליה הכמעט חזותית הזו. ואתה לא מבין שכשאתה חוצה את הגשר הזה, תהיה מערכת מדרגות לרדת אליו. אז אתה פשוט הולך לעבר בריכת המים הענקית הזו המורחבת בשמיים, מוקפת בג'ונגל. וזו החוויה המשכנעת והיפה ביותר. ואז יורדים במדרגות האלה ונכנסים לחלל הלובי הזה בו יש להם בר. כל הקטע הוא כנראה ארבע או חמש קומות, כולם פתוחים לחוץ ויש הנהר הזה שעובר דרכו, מוקף קציצות אורז וג'ונגל מדהים זה. עד היום לעולם לא אשכח איך זה להיכנס לחלל עוצר הנשימה הזה שבשבילי שילב את הטבע והעיצוב בצורה כה טובה.
ג'ו: בוא נלך לשם ברגע זה.
אמנדה: אנא! מאז אני נוטה להכניס קצת יותר מהשילוב ההוא בין החוף, הסלעים, קו החוף, לעיצובים שלי. אני עושה פרויקט במיין בו פתחנו לחלוטין את חזית הבית לחוף הים. הכנסנו את הדלתות הדו-קיפוליות האלה והכל סוג של צבע חלק. אנו משתמשים כמו רצפה צבעונית מאוד טבעית מכיוון שהיא נראית כמו החול שבחוץ, אז אנחנו ממש מנסים לשחק עם המעבר ההוא בין הפנים לחוץ.
אני אוהב להסתדר עם לוחיות שמרקם שכבה יותר מאשר צבע. אז אתה משחק עם טון-על-טון, או שאתה משחק עם וריאציה בטון, אבל אתה משתמש באלמנטים שונים כמו עור ובוקלה וטקסטורות וכאלה כדי ליצור עניין. אני מישהו שבאמת מהדהד הרבה עם הסביבה שלי, כך שלפעמים כאשר הדברים הופכים צבעוניים מדי, אני לא מוצא את זה מרגיע. זה לא אומר שאני לא עושה את זה עבור הלקוחות שלי, זו רק העדפת העיצוב האישית שלי.
ענקיות בחוץ קטנות
ואני: כן, אני חושב שדבר אחד שהודיע לי להיות מעצב טוב יותר הוא נסיעות. נולדתי וגדלתי בהודו, כמובן, טיילתי באסיה, אבל גם טיילתי באירופה ובאמריקה. אבל אני גרה במערב התיכון, גרה בחוף המערבי, ועכשיו גרה בחוף המזרחי, יש לי תחושה נפלאה של המדינה עצמה. דבר אחד שמתי לב, לאנשים בכל מקום יש אותם רצונות, אותם רגשות. הרצונות הבסיסיים שלהם זהים - משפחה, אושר, לא משנה מה. אך כאשר הם מטיילים הם חווים דברים והם מחזירים זאת לבתיהם, לסביבותיהם.
כשאתה חולק את הסיפורים האלה עם הלקוחות שלך שנסעו גם כן, יש את הקשר הנהדר הזה, יש את הסינרגיה הזו שמתורגמת לפרויקט מצליח. אז בין אם אני מסתכל על האמנות שלהם ובין אם הם מחפשים להרחיב את אוסף האמנות שלהם, מה שנחמד בלהרכיב את אלמנט המסע הזה זה שתתחבר אליהם. אתה מבין מאיפה הם מגיעים ואז אתה משתמש בזה בכדי לייצר מרחב מצליח.
ג'ו: לחלוטין, אני חושב שיותר ויותר אנשים נוסעים עכשיו לעיצוב. שטוקהולם, שוק הפשפשים בפריס, מרוקו לשטיחים...
ווני: אז הייתי בדקו אוף לפני שנתיים וחזרתי והיה לי לקוח ותיק שיחזור אלי לבית חדש שהוא קנה, זה היה בונה כיתה אבל הם הולכים להביא את זה למהירות. וכשעשינו את הבחירות והצבעים והכל, שלפתי - התרגשתי כל כך אחרי הטיול - חיפוי קיר דרדר הנפלא הזה שיש בו את המואר הזה, הוא פשוט כל כך שובב. זה היה שחור באולם התצוגה שלהם, כמובן, היו לנו אפורים בבית שלו, אבל היו לו עתיקות יפות שהיו שלמות אנו מתערערים כי ניצלנו והשתמשנו בתערובת האקלקטית הזו של חיפוי קירות בר של moiré, ריהוט אנגלי עתיק, עכשווי שטיח. וזה מה שהוא השתוקק. זה לא היה סתם מבט, זה היה אוסף של מבטים לאורך תקופה.
ליסה: עבדנו על פרויקט והלקוחות ביקשו שנאצור עבורם אוסף אמנות, אבל היו להם כמה יצירות. אחד במיוחד היה דיוקן קטן של אישה שהביטה את מבטה, הכל היה בלוז - כל הצבעים הכחולים העשירים והיפים האלה. היא דיברה על זה כאילו זו "בתו של רב חובל בים". וזה היה פשוט כזה מעורר תמונה וכולם פשוט המשיכו לפורטרט הקטן הזה שהפכנו אותו למרכזה המרכזי במסעדה זו חדר. ועשינו את כל גווני הבלוז, החזרנו את טיפולי החלונות הישנים והמסורתיים בסגנון קרניז, אבל עשינו תבנית כחולה ממש מהנה, מעין סוג איקאט.
רק התחלתי לצפות ויקטוריה ואני פשוט אוהבת את הפתיחה של הסדרה ההיא בה היא נמצאת על הדמשק הכחול, אותה דמשק האינדיגו האפלולי והעשיר, וכל מה שחשבתי עליו זה הפתיחה ההיא. אז עשינו ספה מסורתית בשולחן העגול בעוד אינדיגו. היה כיף לעשות כל כך הרבה צבע כיוון שאתה יודע, תיק העבודות שלך מושך אליו יותר מאותם נייטרלים. שגם אני אישית אוהב לחיות איתם, אבל לעשות כיף עם צבע ולעשות את הבלוז בחדרים שונים, בגוונים שונים, כולם קופצים מאותה יצירה אחת אהובה מהלקוח.
מייקל ג'יי. לי
ג'ו: לא בכדי, הטלוויזיה מעוררת השראה רבה. מתי איש עצבני היה חם, כולם מתו שוב לדברים של אמצע המאה.
ואני: רציתי לשבת סביב ולעשן סיגריה.
מישל: שתיית בורבון!
שריל: אני עובד על חדר אמבטיה ראשי למשפחה שעוברת מסן פרנסיסקו. רציתי שהאמבטיה הזו תיקח אותם בחזרה למקום שממנו הם הגיעו. חזרה למקום בו הם הקימו את משפחתם ועברו לגור יחד. אז חשבתי על צפון קליפורניה, ומצאתי את אריח הזכוכית המפוצץ והיד המפורסם הזה ליד מפרץ לונאדה שהכנסתי למקלחת. זה אריח המבטא, ויש לי כמה צבע כמעט צפחה, אריח שדה ברקע, בכל מקום אחר. אז זה מרגיש כמו עצי עץ אדומים, זה מרגיש כמו החוף, זה מרגיש כמו קו החוף הסלעי, ויש שם יהירות אגוזי מלך מדהימה שרק מכניסה את החום הזה. הלקוח נכנס לזה בשבוע שעבר והתנשף, "זהו זה!" אני חושב שכאן מקור ההשראה לטיולים. זה השיחה עם הלקוחות וזה ממש מגיע לליבה של אותם רגעים בחיים שלהם אתה רוצה לחבר אותם ביום יום.
ג'ו: זה באמת מדהים כשאתה יכול לעשות זאת בהצלחה.
"לפעמים כל התמונות האלה הופכות להיות השפעה שאני לא רוצה. אני צריך להאט את עצמי ולהיות א
מישל: הזכרת לי מטבח שעבדתי עליו עבור שני חבר'ה. הם קנו את הבית הזה עם כניסה מפוארת יפהפיה, אבל לא כל כך גדולים ויומרניים מכיוון שהם אנשים מאוד מבוססים. לבית הזה היה מטבח - הוא נעשה בשנת 1972, כך זעיר- ומרפסת גדולה וישנה מאחור. והיה להם קלטת על הרצפה כשפגשתי אותם לראשונה לאן הם עומדים להציב את האי הזה. זה לא התאים והכל לא בסדר בזה, אז הם ביקשו שאעזור להם ואמרתי, "אתה יודע מה, אני לא יודע אם זה הולך לעבוד. אבל האם אתה פתוח בפנינו להמיר את המרפסת הגדולה למטבח שלך שבאמת אוהבת את זה? ", והם אמרו" רגע, אולי! "
בתהליך זה היה להם שער ישן בחוץ. ואנחנו כל הזמן אומרים "עלינו לשלב את עמדת השער הזו", מכיוון שהם מצאו את זה בטיול עתיק כמו ארבע שנים קודם לכן. אז אנחנו עושים את כל המטבח - תקרת חבית, ארונות יפהפיים - והעמודים האלה יושבים עכשיו בבסיס האי שלהם. וזה החלק המיוחד ביותר של המטבח עבורי. אתה יכול לבזבז כסף, אתה יכול לקנות דברים חדשים, אבל הפוסט, כי הם יצאו והם צדו לזה וזה נגמר במרכז הרכזת ובלב הבית שלהם, זה היה נהדר.
ג'ו: האם אי פעם אתה מרגיש בהשראת יתר? האם זה אי פעם יותר מדי?
ואני: לא בשבילי! אני בן אדם, אני מעצב, אני אמן, אני אמא, אני אשה, אני אחות, כל זה, ולכן בשבילי, לעולם אין מספיק השראה. אני מחפש כל הזמן. ויש כל כך הרבה שם בחוץ! אתה לא צריך לאהוב את הכל, אתה לא צריך לאחסן את הכל, אתה לא צריך שכולם יהיו מסומנים ומונחים בלוח של Pinterest - אתה צריך רק להשרות את זה. הכל על זיכרון חזותי שנשאר לך בראש. עדיין יש לי חזון של כחול יפהפה כשטסנו לאיי הבהאמה, אתה יודע למה אני מתכוון? ואני אשתמש בזה בשלב מסוים. אני אומן. אז בשבילי אני כל הזמן יוצר, בין אם זה קו קטן כאן או שרבוט שם או זמן מרגיע לעשות כמה רישומים או הדפסים בצבעי מים, אז מה אתה עושה עם ההדפסים? אני תופר עכשיו על ההדפסים שלי. זה פשוט כיף, אין שום סיבה שנצטרך להיות בצורה מכנית יותר ושהכל יהיה מסודר. המשרד שלי מסודר, אבל הסטודיו לאמנות שלי? לא כל כך ואני בסדר עם זה.
ג'ו: אני אוהב את הרעיון שאתה לא צריך לאהוב את הכל, אתה רק צריך להשרות את הכל. כי זה נכון. אתה אמור להיות מורשה להכניס כל דבר ביקום ויש דברים שהם לחלק וכמה דברים לא.
ענקיות בחוץ קטנות
ליסה: ולנקודה זו, אם משהו מספיק חזק בכדי לעורר תגובה, אינך צריך להצמיד אותו על לוח איפשהו. זה לעולם לא יעזוב אותך. אני יכול לחשוב על יצירת אמנות או על איזה חזזית על אבן כשאני הולך במסלול, ואני צריך לחבר את לוח הצבעים הזה איפשהו. או איזו סט סרטים, גדול ומרחיב מחוץ לאפריקה סוג של דבר. אני רוצה להרכיב את זה בחלל או לעורר את התחושה הזו. אנחנו כן חיים בסביבה רוויה, בעיקר בעיצוב - אלוהים, תחשוב אפילו על חמש השנים האחרונות. הכמות הנפוצה של תמונות מדהימות שאנו נחשפים אליה בכל יום.
אני מוצא כמעצב שאני מנסה להתנתק מכיוון שאני רוצה להתרחק מהעיצוב היישומי - מה הטרנד האחרון? מה הצבע? - ולהגיע לאותנטית: מה הלב והנשמה של מה שהעיצוב מנסה להיות? מה החדר או הבית הזה רוצים להתבסס על כל הדחפים שכבר כיסינו? כיבוי ויציאה, התרחקות מהעולם הדיגיטלי - ככל שזה משאב עצום ואנחנו לא יכול היה לעשות עבודה טובה בלעדיה - ולהשתקק באמת ולחשוב לאלה החזקים ביותר תמונות.
מישל:אני כל כך מסכים איתך. מכיוון שהם הופכים להשפעות שלפעמים אנחנו לא רוצים. אני מוצא שאני צריך להאט את עצמי ולבצע תהליך יצירתי יותר אורגני ולא להיות מונע רק על ידי, ובכן, טרנד, שהוא בעצם דרך להרוויח כסף. אתה רוצה לחזור מה שורש העיצוב ומה תהליך היצירה עבורך. אני גם מגלה שפשוט אני מסנן דברים כי יש המון וכן, אני מסתכל על הכל ואני יכול ליהנות ממנו ולאהוב אותו. אבל, זה רק הדברים שמהדהדים אותי שנמצאים באמת ושאני רוצה להחזיק מעמד. אתה לא צריך להרים מצלמה כל הזמן כדי לצלם אותה.
ענקיות בחוץ קטנות
אמנדה: יש לי מסגרת הפוכה מאוד לאופן שבו אני מתמקד בעיצוב. אני באמת מכניס דברים לכיסים. אני לא יודע, אולי הזיכרון שלי לא כל כך טוב מכיוון שהיה לי המוח של האמא יותר מדי שנים, אבל יש כל כך הרבה דברים שאני נתקל בהם שאביא אותה ואז אני חוזר ואני מתייחס אותם. כי מה אהבתי בזה? או שאני מחפש קטע מעניין באמת שעושה זאת. אז יש לי ש- Pinterest שלי מסודרת על פי חדרים, לפי קטגוריות, וחלקם חופפים. אבל אני מישהו שהולך למילאנו ואני נוסע לפריס פעם בשנה ואני נוסע לניו יורק ואני משתתף בשבוע העיצוב של ניו יורק ואני לכו לביקורי אולפן עם הרבה מעצבים ומעצבים שאני עובד איתם - אני תמיד מחפש מה חדש ומעניין שם. אני לא יודע... אם אני מבלה חמישה ימים במילאנו ואני לא מתעד כל דבר, זה פשוט הופך לטשטוש, לא משנה כמה מדהים זה היה.
אני מגלה שלקוחות מוצפים, ואני חושב שלעתים קרובות זו הסיבה שהם מגיעים אלינו. הם כמו "בסדר, הייתי בפינטרסט ויש לי לוח Pinterest" ויש כמו 50 ז'אנרים שונים של עיצוב שנכנס לאופן שבו הם חושבים שהמטבח שלהם צריך להיראות או שהסלון שלהם צריך להיראות כמו. אני חושב שלפעמים הם באים אלינו זה התפקיד שלנו להיות מסוגל לחבב את זה ולעלות עם נושא כלשהו כולל, או הסתכל או נסה להעמיק על מה הם בעצם מנסים להשיג.
ג'ו: זו בדיוק הסיבה שבגללה השיחה הזו נהדרת. מכיוון שלדעתי יש אנשים שהם מרגלים קבועים ואנשים שלא מצליחים להספיק ואז יש אנשים שהם בדיוק כמו, "אני לא יכול לקחת את זה יותר. אני צריך לכבות את זה. "
ליסה: אל תבינו אותי לא נכון, לוחות הסיכה שלי רחוקים! אני צריך לכבות את זה, כי רוב היום אני נמצא. לכל פרויקט שאנחנו מצמידים - יש לנו לוחות סודיים, אתם בטח עושים את אותו הדבר, לכל פרויקט. פינטרסט הייתה למעשה כלי מהפכני. אתה יכול לחסוך הכל.
zrfphoto / גטי
שריל: גישה לכל כך הרבה תמונות דיגיטליות זה מדהים. הרבה מזה זה שטויות! אנשים, מעצבים, אנו יודעים שצריך לצאת לעולם ולחוות מרחב ולראות משהו באופן אישי ולגעת בו ולהרגיש בו. יש עכשיו מגמה זו לעיצוב אלקטרוני, שם תוכלו לשכור מעצב שיכול להרכיב עבורכם חדר שלם אבל שמעולם לא פגש אותך ולא הלך במרחב שלך ולעולם אתה לא נוגע באף אחד מהדברים, אתה אף פעם לא יושב בתוך ספה. לא כך עובד עיצוב!
אמנדה: לא כך אנו מעצבים, אבל אתה יודע, אני חושב שיש מקום לכל דבר בעולם הזה. לא לכולם יש את התקציב להעסיק מישהו כמונו, כך שלדעתי הנגשת ההמונים לעולם אינה דבר רע. רק בגלל שזו לא הדרך בה אנו עובדים לא אומר שזה שלילי.
ג'ו: לגמרי. שמעתי ממעצבים, מישהו יהיה כמו, "אה, מה היה הצבע הצבע הזה, אני רוצה לצבוע את הסלון שלי בצבע הזה." והמעצבים אומרים לי, "אתה יודע, זה תמיד כך מאתגר עבורי להיות כמו 'אתה צריך לצבוע את זה בלה בלה בלה כחול'. אני לא יודע מה המרחב שלך, אני לא יודע מה האור שם, אני לא יודע איך זה מרגיש!"
שריל: אני חושב שבכל תקציב אתה יכול למצוא את המעצב המתאים. אנשים לא יורדים מהמסכים כדי להיכנס לחנות. לא אכפת לי איפה אתה קונה - אתה יכול לקנות באיקאה! - אבל לכי לשם וגע בזה ותרגיש בזה, ותדע איך זה יתורגם לבית שלך.
מישל: אתה יודע שאנחנו יושבים על ספה של איקאה.
שריל: הו כן!
אמנדה: האם מצאתם שהרבה אנשים מתבלבלים לעיתים קרובות בין תמונות מקוונות שעובדות לעומת אמיתיות?
ג'ו: זה מצחיק... בשיחה האחרונה שלי מישהו התלונן על כך שחברות ההספקות הללו למעשה מקשות על עבודותיה, מכיוון שבמובנים רבים הם מעדיפים להציג לוחות מצב רוח. אין דרך אמיתית להוכיח איך המרחב שלך מרגיש באמת, שום טיוח לא יכול באמת לתת לך את זה תחושה אמיתית ומוגדרת של מה החלל הזה הולך להיות, אז הם בסופו של דבר שונאים אותו לפני שהם אפילו נתנו לו סיכוי.
ענקיות בחוץ קטנות
אמנדה: הדבר שאני מוצא הוא שאנשים מסוימים יגידו "אני רוצה את זה." ואני כאילו, ובכן אתה יודע שזה לא אמיתי.
ואני: אנו מעצבים עבור לקוח שאין לו חוש חזותי, ואין. היו לנו חומרים, היו לנו לוחות מצב רוח, היו לנו סקיצ'קים פשוטים, תלת מימדיים, אבל הם רצו עיבוד מלא. אז תודה לאל שיש לנו מתמחה נפלא שהוא נהדר ב- Revit ואני אוהב "האם אנחנו יכולים פשוט להראות להם משהו." זה זמן למצוץ. אני לא רוצה להקדיש זמן לעשות את זה.
ליסה: אבל זה מעלה נקודה טובה. הרבה פעמים הלקוחות עובדים אצלנו מכיוון שהם לא יכולים לדמיין. הם מאוד מילוליים, וזה קשה, כך שלעתים קרובות אנו חושבים על "מה הדרך הטובה ביותר ולייצג את המושג? "ולפעמים פחות זה יותר כי אז אתה לא נתקע ב פרט מסוים.
ואני: עכשיו הם יודעים בדיוק מה הם משיגים ולא נשאר שום דבר לדמיון, תרתי משמע.
ליסה: למען האמת, מה שאנחנו מנסים לעשות זה משהו בהתאמה אישית עבורם. זוהי סיבה נוספת מדוע הגישה של "פחות זה יותר", כך שאנו לא נעולים במבט ספציפי.
ג'ו: מה מהות הדבר.
עקוב אחר בית יפה ב אינסטגרם.
