כמו המוצרים שבחרנו? רק FYI, אנו עשויים להרוויח כסף מהקישורים בדף זה.
פ. הרומן הקלאסי של סקוט פיצג'רלד זוכה לעדכון מסנוור מהמאה ה -21 כשהוא מכה בבתי הקולנוע ב -10 במאי 2013. דיברנו עם מרטין - מעצב ההפקה והתלבושות של הסרט, ואשתו של הבמאי שלו, Baz לורמן - על תהליך היצירה שלה, עיצוב סטים לתלת מימד, ולכידת התחושה של ניו יורק של שנות העשרים אוסטרליה. בנוסף, ראו תמונות מהסט.
באדיבות האחים וורנר. תמונות
Housebeautiful.com: כיצד עובד תהליך העיצוב שלך?
קתרין מרטין: בז חשב לחשוב על עשייה גטסבי הגדול במשך 10 שנים, אבל התחלנו לפתח את התסריט לפני כשלוש שנים. בז הוא ויזואליסט, כך שתמיד תהיה לו תמונה נפשית מאוד מסוימת לאיך שהוא רוצה לראות סיפור מתעורר לחיים. בתדריכים הראשוניים של התכנון לפרויקט, הוא עשוי להביא לשולחן כל דבר, החל ממושג מילולי, לסדיני קרע ועד לשרטוט שצייר בעצמו. לחלופין, הוא עשוי להקצות פרויקטים מחקריים מסוימים, שבתורם יחשפו מה צריכה להיות שפת העיצוב בסופו של דבר.
לכל סרט של בזארהרמן יש פרשנות חזותית כה מובחנת, ספין ייחודי למשהו קלאסי, כמו רומיאו + ג'ולייטהתפאורה המודרנית מולן רוזהתחושה הצבעונית על פריז הבוהמה. איזה מבט ותחושה ניסית להשיג עם הסרט הזה?
אחת ההוראות העיצוביות העיקריות של Baz למראה והתחושה של הסרט הספציפי הזה הייתה שהוא לא רצה עיר ניו יורק נוסטלגית ומוצלחת בשנות העשרים של המאה העשרים. הוא רצה שהניו יורק שיצרנו תחושה תוססת, מודרנית וחדישה כמו שהייתה מורגשת בפני פיצג'רלד ב -1922.
איזה מחקר עשית בעת עיצוב הסרטים של הסרט?
אנו מבצעים מחקר יוצא דופן עבור כל פרויקט. לסרט זה ביקרנו בספריות במכון הטכנולוגי לאופנה ובמכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן, שניהם בניו יורק; לקרוא את כל מה שיכולנו על המחבר; שפך על הערכות אקדמיות על הרומן; ובחן ניתוחים היסטוריים של תקופת הזמן.
הסרט צולם באוסטרליה, אך הוא מוגדר בלונג איילנד ובעיר ניו יורק. האם זה נתן לך יותר חופש ליצור מראה ייחודי ושונה?
שתיים מהדמויות הראשיות בספר הן למעשה אותם מיקומים: לונג איילנד ועיר ניו יורק, כך היה חשוב לנו מאוד שננסה לתפוס את המהות הנכונה, הטעם והטיב של אותה תקופה מקומות. אחד הדברים הנחמדים בעבודה בסידני היה שהצלחנו ליצור סביבות משלנו, אך הם עדיין התבססו רבות על דימויים היסטוריים.
עיצבת גם את התפאורה וגם את התלבושות לסרט. האם האחד השפיע על השני?
אני מאוד נהנה מהמשימה של עיצוב סטים ותלבושות כאחד, כי הדיאלוג בין השניים חיוני לחלוטין להגשת הסיפור בצורה אפקטיבית וברורה לקהל. שני האלמנטים האלה צריכים לעבוד יד ביד, ואני כל הזמן מקווה שיש להם דיאלוג פעיל ומשכנע. הספר היה המקור העיקרי וההשראה שלנו. התיאורים שלה היו ההשפעה המכריעה על מראה הדמויות והנוף.
גטסבי הגדול צולם בתלת מימד. האם זה השפיע על בחירות העיצוב והרעיונות שלך?
במובן מסוים אני חושב שבז תמיד מכוון לתלת מימד. הוא מחשיב את כל מה שנמצא בצילום: הרקע העמוק, חזית הקיצון, השמאלי והימין הרחוק. שנינו היינו מודעים להפיק את המרב ממה שהוא מכנה "האפקט הוויזואלי התלת מימד המסנוור ביותר", שהם השחקנים. האופן בו הם ממוסגרים בחלל מאפשרים לקהל להבין בדיוק היכן הם נמצאים. מבחינת תחפושות, המרקם הופך למכשיר סיפור חשוב מאוד.
באיזה אלמנט חזותי אתה הכי גאה?
אני חושב שסיפרנו את הסיפור בשפה חזותית המבטאת את חזונו של בז ועוזר לקהל לדעת מי הדמויות ומדוע הם עושים את מה שהם עושים.