מספר סיפורים. אדריכל. צייר. עיתונאית. רומנטי. מורה. כאשר צלם האדריכלות והפנימיות סקוט פרנסס מדבר על דימוייו, על תהליך היצירה שלו ועל ספרו החדש MonoVisioN, היית חושב שהאיש הזה היה כל האמור לעיל. בשיחה נדיבה הן בזמן והן בתוכן, סקוט מראה שהוא בהחלט כל אלה ועוד.
בעוד שתמונותיו של סקוט מילאו את דפי ספרי שולחן הקפה המפוארים כמו כאלה מריאטה היימס גומז, אלקסה המפטון ו מעצב מיליון דולר מרטין לורנס-בולארדבקריירה שנמשכה 25 שנה וכולל 18 שנה עם עיכול אדריכלי (שלקחה אותו, בין השאר, לבתיהם של ג'ניפר אניסטון וסטיב ג'ובס), MonoVisioN הוא הכרך הראשון של סקוט המתעד את המסע שלו מאחורי העדשה.
וילד, זה ספר אחד שזה באמת לא ניתן לשפוט לפי הכיסוי שלו. בתוך פשתן אפור מאופק טמון מערך עשיר של תמונות המתגמלות, מלמדות ומסמלות. זה גם מי של אדריכלים, מעצבים, בניינים איקוניים, יישובים אקזוטיים ורגעים חולפים. אם אתה מאמין למנטרה המשתנה של סקוט "אתה מה שאתה יורה", הוא עשה הגדרה די לעצמו.
סקוט היה צלם שבחר לפי מינימליסטים כמו סטיבן האריס ומקסימליסטים אוהבים מריו בואטה
. "במבט ראשון, זו נראית קבוצה לא שונה, אבל הם היו נישואים מצליחים מאוד," מציין סקוט. מה גורם לנישואים האלה לעבוד? סקוט מוצא את הקישוטים בארכיטקטורה, ואת המובנה בין הקישוטים. אדריכלות סטארק מתרככת באור ובאנשים, משחק צבע ותבנית טבעית, ואילו פנים מעוטרים מצולמים בסדר (לרוב סימטריה חזיתית) וגיאומטריה מדויקת. "העין שלי שוגרת להתארגן ולפשט ולעשות מסע קל לצופה. ואני חושב שזה באמת עוזר, בחדר כמו של מריו, "אומר סקוט. "לעומת זאת, עם יצירתו של ריצ'רד מאייר, זה יכול להיראות חיטוי מאוד אם הוא מצולם בצורה מגניבה ומנותקת יותר."היכולת של סקוט לחמם את המודרניזם עשתה המרה אפילו של מאייר קשוח (חשבון שירש מהמנטור האגדי עזרא סטולר) דרך ערפל שהשתקע ביום יריות. במקום לדחות עד חתימתו של מאייר כחול כחול בהיר, עלולים מסנוורים לבנים וירקות דשא להיות משודר משמיים סוערים יותר, סקוט ראה את הערפל כדרך להומניזציה ולרומנטיזציה של ה מגורים. התמונה הוכחה כמועדפת על Meier. "זה שינה את הדרך בה הוא רואה את היצירה שלו, ואת האופן בו הוא רוצה שהיצירה שלו תיראה. אני חושב שהוא הבין שזה צריך להיות חם ונגיש... "הוא מוסיף בנחרצות," המודרניזם יכול להיות רומנטי, "והבניין עטוי הערפל הזה מספק איור משכנע.
בנוסף לגישור על שינוי המחשבה של מאייר, הקריירה של סקוט הרחיבה את המעבר של התעשייה מגלילי סרטים לפיקסלים. הוא מדבר בחיבה על הנדידה, לא במרתק של חנון, אלא ביראת כבוד של צייר. "דיגיטלית היא, באופן אינטואיטיבי, דרך לצילום להתמזג לאמנויות הישנות, לרישום ולציור."
זוהי גם, על פי סקוט, דרך מדויקת יותר לצלם בתמונה את מה שהעין רואה באופן טבעי. "כשאנחנו נכנסים לחדר, אנו יכולים לראות שהחדר מואר, אפילו חדר גדול, על ידי נר אחד. זה אולי מאוד עמום, אבל העיניים שלנו יכולות להסתגל ולראות אותו. מצלמת קולנוע לעולם לא תוכל לעשות זאת. "
"באמצעות דיגיטלי אני יכול לחשוף את הנר, אני יכול לחשוף לשולחן ליד הנר הזה, אני יכול לחשוף עוד יותר, ב חשיפה נוספת, לפינות הרחוקות של החדר, ואז אני משלבת את שלושת או ארבעת הקבצים יחד לכדי אחד נהדר קובץ. אני באמת מסוגל לתפוס את המהות האמיתית ואת הרוח ואת האווירה של החדר עכשיו. "
עבודה דיגיטלית יצרה גם יורים העוסקים בחיסור יותר מאשר תוספת לסקוט. "אני כבר לא 'קליל', אבל כן לחסל אור בתמונות. אני נוסע עם סדינים גדולים של פלסטיק שחור, (כיסוי) הקרקע בכדי לשמור על עשבים שוטים בגינה. זה מגיע על גלילים בגודל 10 על 25 רגל, זולים מאוד, נמוכים במיוחד, "הוא מגחך.
טכנולוגיה (פיקסלים או פלסטיק) לא רק מאפשרת לסקוט לצייר באור, אלא מאפשרת לו לעשות את מה שהוא מכנה בבדיחות הדעת "רצף מרחב הזמן", תהליך המאפשר לו חופפים את הרגעים החולפים שעושים חלל, בין אם המוזיאון מטרופוליטן או רחבת הצבא הגדולה של ברוקלין, מתעוררים לחיים עם אנשים שמשתפים אותו, אם כי לא בו זמנית. עם חשיפות מרובות והערכה של אמן לפלטות ושכבות הפוטושופ, סקוט בוחר יד השחקנים באותו אופן שבו מאסטרס אולד בחר במחקרים מספרי רישומים לפני שביצעו תמונה אליהם בד.
בעשותו כן, סקוט הבין במלואו את מה שאנשים מוסיפים לצילומים שלו, ואת הארכיטקטורה שהוא מבקש לעזור להסביר. "כולנו יודעים כמה כיסא גדול או כמה מיטה גדולה או כמה כוס קפה גדולה, אז אלה רמזים קטנים שיכולים לתת מידה. אבל עם בניין מונומנטלי, בין אם זה בפנים ובין אם לא, בלי שאדם נמצא בו, זה יכול להיות קשה מאוד. "
סקוט משתמש במאומק במילים וחכמתם של אדריכלים וציירים, אך הרקע האישי והחינוכי שלו יצר את לבו של מספר סיפורים. הבן הזה של עיתונאים, ובוגר עיתונות מאוניברסיטת Midwestern, מעריך את יכולתו של הצילום לספר סיפור. עבודתו למגזינים כמו House & Garden לימדה אותו את הצורך במהירות. "למדתי מהר מאוד שצילום צריך לספר אחד סיפור ממש טוב, מהר מאוד, אחרת מישהו פשוט יהפוך את הדף. ואם תצליחו לספר זה סיפור במהירות, ואתה תופס את תשומת ליבם, ואז שווה טוב יותר התמונה ממשיכה לספר אולי עוד כמה סיפורים, והצופה יכול להתחיל להסתכל סביבו ולבחור לראות דברים אחרים. "
עבור סקוט, פעולה זו נובעת מהבנה בסיסית של מה שגורם לצילום אדריכלי: "אתה צריך לאלץ את העין של הצופה לנסוע דרך תצלום. "כדי לגרום לזה לקרות, כמעט כל תמונה של סקוט בנויה על מבנה של חזית, קרקע אמצעית ו רקע כללי. "זה אולי נשמע ברור, אבל זו רק טכניקה מאוד פשוטה ליצירת עומק." למרות שזה מספק את המבנה, האור והמיקוד עוזרים לך להשיג אותו. "העין שלך תמיד תלך הבהיר ביותר ו הכי חדה דבר בתצלום. אז אתה רוצה שהקדימה שלך תהיה כהה ורכה יותר, ואז קצת יותר בהירה באדמת האמצע, ואז בהירה וחדה יותר ברקע... ברור שהחלונות צריכים להיות בהירים מהחדר. זה מראה נורא, כשהחדר בהיר יותר מהחלונות! "
הידיעה היכן להתמקד הייתה גם בעיה כשסקוט הרכיב את התמונות עבור MonoVisioNכדי לייצג בצורה הטובה ביותר את הצלחתו הכפולה כצלם פנים וחוץ. אתה חושב שהחלק הקשה ביותר של הוצאת קריירה שלמה עד 112 עמודים יהיה בחירת התמונות, אבל זה לא היה כך. "זה היה התודה בעמוד האחרון! אני תמיד מוצפת בהכרת תודה לכל האנשים שעזרו לי בקריירה שלי, לימדו אותי עליהם אדריכלות ופנים ועל צבע וקומפוזיציה ואיך לראות, ובאמת נאבקתי בניסיון זכור את כולם. זה היה מסע ארוך והרבה אנשים היו חביבים מאוד. "זה חוב שסקוט נראה יותר משמח להעביר קדימה ומשתף שישה טיפים לשיפור צילום הפנים שלך:
1) צלם עם אור טבעי או מתרחש באופן טבעי.
2) קבל חצובה.
3) תירה רחבה יותר ממה שאתה חושב. אתה תמיד יכול לחתוך מאוחר יותר.
4) לעולם אין אור שמגיע מאחורי המצלמה.
5) וודא שלכל תמונה יש חזית, רקע אמצע ורקע.
6) השתמש באור ובמיקוד כדי לגרום לעין שלך לעבור בתמונה.
מספר סיפורים? אמן? עיתונאי? רומנטי? מורה? כן, כן, כן, כן ואתה בטחה. והכל עם חזון יחיד.