ארט נובו הוא שם התנועה האמנותית שהחלה באירופה בסביבות 1890 ונמשכה עד לסביבות שנת 1910. זה לקח מאפיינים רבים ושונים במקומות שונים, וכמה מהמעצבים המפורסמים ביותר מה- בעידן יש סגנונות שונים, ביניהם אנטוני גאודי בברצלונה, יוזף הופמן בוינה וקרלו בוגאטי ב איטליה. המשותפים למשותף היו אינטרס למצוא אוצר מילים חדש שיוכל לבטא בצורה הטובה ביותר את העולם המודרני. בואו נסתכל על כמה עיצובים ארט נובו איקוניים מצרפת ובלגיה, שם הסגנון היה אולי הכי מגובש וזיהוי.
יש לזכור כמה נושאים עיקריים ברחבי ארט נובו. בעידן של ייצור מתועש, מעצבים רבים נראו אל מקומי, עבר טרום-תעשייתי עבור קרן; ברוסיה זה היה סיפורי עם והיסטוריה עממית, ובצרפת היה זה 'תור הזהב' של המאה ה -18 של העיצוב הצרפתי. מעצבי ארט נובו, שעבדו בערים כמו פריז, ננסי ובריסל, מצאו השראה גדולה ביותר טבע - לאו דווקא היופי של הטבע, אלא במקום זאת הכוח החיוני שלו, מחזור החיים שלא משתנה לידה, חיים, ריקבון ומוות. הטבע לקח לפעמים את תפקידו של עולם אחר מצמרר, שנשלט על ידי כוחות בלתי נשלטים אפלים.
הרעיון הזה של עולם בלתי נשלט סביבנו שיקף את העניין בארט נובו בו פסיכולוגיה
להלן גלריה קצרה של עבודות ארט נובו איקוניות מצרפת ובלגיה, שאמורה לסייע בהגדרת הברור של הסגנון:
5 הדה-מון של מועדוני הלילה הפריזאיים היה מקור חשוב והשראה לארט נובו. בכרזה זו מתארת טולוז-לוטרק שני שחקנים מפורסמים הצופים במופע במועדון Le Divan Japonais. שימו לב לאישה העצמאית, לקווים הרזים, לגופן המצויר ביד. יש גם את הצעת העומק שמודגשת על ידי תאורה, עם התזמורת בצללית, והגושים של צבע אחיד, טכניקות בהשראת האמנות הגרפית היפנית, שהייתה מקור עיקרי לארט נובו מעצבים. (אנרי דה טולוז-לוטרק, ליטוגרפיה צבעונית של "דיוואן יפונה", פריז 1892) מוזיאון ויקטוריה ואלברט.)
אני מקווה שזה עזר להגדיר את סגנון האר-נובו. בשבוע הבא, נסתכל על ארט דקו ואז נשווה את שני הסגנונות זה לצד זה.
