ג'וי מוילר מצטט את ריבוי המקף ב '. סמית 'שנפטר רק בשבוע שעבר, כהשראה. "היא הייתה מציאת דרכים, מנהיגה וחזונה בזירת סגנון החיים", אומרת מוילר. "סופר, מגיש טלוויזיה, מסעדן, דוגמנית, וכל כך הרבה יותר. היא הייתה בין הנשים השחורות הראשונות שקיבלו עסקאות רישוי בזירת המוצר הביתי והיא תישאר לנצח מושבת טרנדים, אייקון ושגרירה בענף סגנון החיים. "
"תמיד קיבלתי השראה מיצירותיהם של אמנים כמו ג'ייקוב לורנס ופיית רינגגולד", אומר ביירון ריסון. "יש להם את היכולת המדהימה לספר סיפור באמצעות שכבות של צבע ודפוס, משהו שאני חותרת אליו בכל פרויקט." לורנס, המוצג, המציא סגנון שכינה "קוביזם דינאמי", אשר שילב צורות נועזות וצורות גרפיות ביצירות המתארות את אפרו-אמריקה החיים.
רינגגולד, בינתיים, החלה את הקריירה שלה בשנות החמישים בציורים - שרבים מהם התמודדו עם מורכבות הגזע והמעמד באמריקה - לפני שפנתה לכסתות כמדיום.
"בתור אנגלנו יליד, פול ריבה וויליאמס, אדריכל הכוכבים של לוס אנג'לס, הוא כבר מזמן אחד היצירתיים הכי מעוררי השראה עבורי," אומר אווריק בראון. Willaims תכנן כ -2,000 מגורים באזור לוס אנג'לס (עבור לקוחות בהם פרנק סינטרה ולוסיל בול), כמו גם חללים ציבוריים כמו בית המשפט המחוזי בלוס אנג'לס, YMCA של הוליווד, ואתר הנופש והספא של Arrowhead Springs עיר הולדתו של
הדפס הברזיליינס האייקוני של דורותי דרייפר). "לא רק שהיצירתיות והרבגוניות של וויליאמס הצליחו לשרוף אותי, אלא שהעקשנות שלו להתקיים עוררה בי השראה לכל החיים", אומר בראון. "קייטה טרנר דומה בהשראת ויליאמס. "הקריירה החלוצית והפורה שלו השפיעה עלי, כמו גם מעצבי צבע רבים, לדחוף את דרכי גבולות מערכתיים או מגבלות היסטוריות שנועדו לסכל את ההתקדמות שלנו בחברה זו, "היא אומר. "וויליאמס מצוטט במפורסם כמי שאומר, 'אם אני מרשה לעובדה שאני כושי לבחון את רצוני לעשות זאת, עכשיו אני בהכרח אעשה את ההרגל להיות מובס.'"
מחוץ לעולם העיצוב מצטט טרנר את נאט קינג קול, הזמר והפסנתרן האגדי. " למה? מכיוון שהכל סביבו גילם אלגנטיות נצחית, חן עדין ואומץ פורץ דרך, "היא אומרת. "הוא היה כישרון טבעי ומצליח למרות האתגרים האדירים שעמדו בפניו בתקופתו. במילים פשוטות, נאט קינג קול הוא מתמיד, איקוני, ולראוי, בלתי נשכח. "
שילה גשרים מציין את חייו ועבודתו של מעצב ההפקה ווין תומאס כהשראה. תומאס היה משתף פעולה ותיק של ספייק לי וחבר באקדמיה לאומנויות ומדעי התנועה, תומס עיצב סטים לעשרות סרטים, כולל נפש יפה, איש סינדרלה, ו דמויות נסתרות, שמשרדי נאס"א באמצע המאה שלהם מוצגים. "הוא מעצב ההפקה האפרו-אמריקני הראשון שהצטרף לחברת אגודת הבמאים של האמנות לוס אנג'לס והוא הראשון באפריקה אמריקאית שהיה מועמד לפרס גילדת מנהל האמנות ", אומר גשרים. "לראשונה התוודעתי לעבודותיו במאמר ב בית מטרופולין כשהייתי בבית ספר לעיצוב. חתכתי את המאמר ושמרתי אותו כמעט 20 שנה. סוף סוף הייתה לי הזדמנות לפגוש אותו לפני מספר שנים והתרגשתי לגלות שהוא גם מפילדלפיה והייתי בקיאה בעבודתי גם כן!"
למעצב ריימן בוזר של דירה 48, דיאנה רוס שולטת בראש. "דיאנה רוס שימשה כאחת המודלים הראשיים לחיקוי שגדלתי", אומרת המעצבת. "לראות אותה מצליחה בשלל תחומים, ובעיקר, הופכת הכוכבת שלה בסרט מהגוני, לימד אותי שמסירות ותשוקה יכולים להרים אותך לכל מקום. היא הייתה המוזה האופנתית הראשונה שלי והעניקה לי השראה לטייל בעולם. "
"אני שואב השראה מרבים מקריאייטיבים שחורים, אבל החיים והעבודה של לויס מיילו ג'ונס הם שהעניקו לי השראה לעיצוב משטחי טקסטיל", אומרת מלן ברנט, מעצבת ומייסדת המשרד. גילדת אמנים ומעצבים שחורים. "היא הייתה האישה השחורה הראשונה שלמדתי עליה שעבדה כמעצבת משטח טקסטיל פרילנסרית. בהמשך היא ויתרה על עיצוב לרדוף אומנות יפהפיה וציוריה הנועזים והבהירים שיקפו את התרבות השחורה. עבודתה נתנה לי אישור להתמקד ביצירת אמנות המספרת את חווייתם של אנשים שחורים ברחבי הפזורה. "
כאישה הראשונה שהפכה לאדריכלית מורשית במדינת ניו יורק, נורמה מריק סקלרק מכונה לעתים קרובות "רוזה פארקס לאדריכלות." היא עבדה בניו יורק המחלקה לעבודות ציבוריות והמשרד המהולל Skidmore, Owings & Merrill ושיתפו פעולה גם לעתים קרובות עם האדריכל הארגנטינאי סזאר פלי, כמו במרכז העיצוב הפסיפי, מוצג. "להיות הנשים השחורות הראשונות שהפכו לאדריכלית מורשית בארה"ב בתקופה בה נשים ואנשים צבע היה צריך להיאבק כדי להכיר, נורמה הפכה להיות הטובה ביותר במלאכה שלה, "אומרת שריל מקלין מ McLean & Tircuit. "התמזל מזלי שהתמקדתי תחת הכוונה שלה בשנותיי הקודמות באדריכלות. למדתי שהתמדה, מסירות ומצוינות זו נקודת המוצא של יצירת מרחבים יפים. "
"מבחינתי אופנה היא אוניברסלית, כמו אוכל ואמנות משובחת. היא מתורגמת לשלל רעיונות חדשים על פני מדיומים יצירתיים", אומר המעצב. ארין שאקור. שאקור מוצאת השראה בעבודתו של מעצב האופנה יליד ניגריה דורו אולווו, הידוע בשימוש נועז בצבע ובדפוס. "סווון! האיש הזה הוא האמת, "היא אומרת. "חדשני, נועז ומעורר מחשבה באופן בו הוא מחיה את מלאכתו לחיים. רבים מחקים אותו עכשיו, אבל דורו בעיניי הוא פורץ דרך אמיתי. "
דפנה מקוויליאמס, לשעבר מפיקה של מפנה כוכבי ילדים, עבדה על סרטים כאלה כמו עבדות בשם אחר, הוויז, והסרט התיעודי של ספייק לי 4 ילדות קטנות כמו גם קטעי וידאו למוזיקה כמו The Notorious B.I.G. והמלכה לטיפה.
"העבודה של דפנה מדהימה ומעוררת השראה", אומרת מארי בורגוס. "היא מציגה סיפורים שחורים באמצעות פילמוגרפיה. אני מעריץ את ההתמדה שלה להראות את העולם ולדוגלת לטובת צדק ואהבה באמצעות עבודות הצילום שלה. כמעצב, דרושה אותה חוזק של אופי כשאני עוזרת ללקוחות לספר את סיפוריהם בעזרתם פנים, וכתוצאה מכך מרחב שישפיע על חייהם אך גם מעורר השראה באחרים עם לוח הצבעים תמונות. "
"בידיים שלי אני מוצאת את אליזבת קטלט מעוררת השראה להפליא," אומרת המעצבת פני פרנסיס מהבית האקלקטי. "אליזבת קאטלט הייתה גרפית ופסלת שיבולת ידועה הידועה ביותר בזכות תיאוריה של החוויה האפרו-אמריקאית. לעתים קרובות היא התמקדה בחוויה הנשית והשתמשה באומנות שלה כדי לסייע לשינוי. העבודות שלה כולל נקבות היו עוצמתיות ונשיות כאחד. "המוצג הוא קאטלט, השמאלי הקיצוני, עם אחת הדיוקנאות שלה באירוע שזכה לה בפרס מפתח החיים של NAACP.
13Breegan JAne: ארתור ל. ריס
כינה את 'הקוסם מוונציה', ארתור ל. ריס הגיע לקליפורניה מניו אורלינס בשנת 1905, פיתוי במלה של "ונציה של אמריקה" של אבוט קיניי. ריס היה ממשיך לעבוד עם קיני ומותיר חותם בל יימחה בלוס אנג'לס.
"הקוסם 'הקישוט' את העיר ונציה, עיצב גונדולות לתעלות ונציה, ושימש כמעצב הראשי של חברת אבוט קיניי," אומר מעצב לוס אנג'לס. ברייטאן ג'יין. "התשוקה שלו להצליח בחיים הובילה אותו לקשר עסקי ידידותי עם אב המנזר קיני והפגישה את קהילת ונציה באמצעות מועדונים ואירועים חברתיים. ונציה קיימה את פסטיבל המרדי גרא הראשון שלה באוגוסט 1935. אירוע שלושת הימים הכולל מצעדים, תלבושות, תחרויות, ובידור היה מודל לאחר האירוע בניו אורלינס. במצעד אחר הצהריים הוצגו צפים ומעצבי תלבושות לבושים עצומים טיח של ראשי פריז tכובע יוצר בסטודיו של ארתור ריס. "
למעצב לורנה גרוס, דבי אלן כבר מזמן לא היה פרצוף משעשע לצפייה בלהיטים כמו תהילה והאנטומיה של גריי. "הייתי מזמן מעריץ של דבי אלן, אישה רבת-כישרונות להפליא שגרמה לכולם לקום שימו לב כאשר קיבלה את התפקיד רבת השנים ככוריאוגרף לטקס פרסי האוסקר, "אומר גרוס. "מבחינתי, גב 'אלן מדגמנת איך להיות אישה חזקה באופן לא -ולוגי ועדיין להיות נאמנה לאמנות שלך." בנוסף לתפקידי המשחק הרבים שלה ולתפקיד הכוריאוגרף, אלן כיהנה בוועדת הנשיא לאמנויות ומדעי הרוח.
סאנצ'ס, סופר, פרופסור ופעיל, השפיע מוקדם על המעצב ביילי לי. "התוודעתי לראשונה לשירה של סאנצ'ס כשהייתי בבית הספר היסודי", אומר המעצב. "באותה תקופה שדודה שלי מרי למדה בקולג 'ולעיתים קרובות הייתי פושטת על מדף הספרים שלה. תמיד סיקרנתי אותי הכותרות של הספרים שהכניסה הביתה בכל סמסטר. סמסטר חדש החל ותוך כדי עיון במדף שלה
ראיתי ספר בלוז לאישה קסם כחול שחור ו אנחנו אנשים BaddDDD מאת סוניה סאנצ'ס. הייתי המומה; בדרך כלל, ספריה של דודתי היו על פסיכולוגיה, ביולוגיה, היסטוריה וכו '.
האישה בכריכת הספרים האלה נראתה כמוני ומהר מאוד גיליתי שהיא חולקת נקודת מבט שלא ידעתי שאני צריכה וגם לא ידעתי שהיא קיימת. סוניה סאנצ'ס הייתה אחת מרבות יוצרות שחורות מדהימות אחרות שלימדו אותי שהאישה השחורה יפה, אינטליגנטית, והכי חשוב לי, חזק ומוכשר - מספיק כדי להיות אמנים, יזמים, סופרים ואמהות, נשים, פוליטיקאים פעילים. כשלבסוף הלכתי לקולג 'נסעתי מהקמפוס לקמפוס לשמוע את סאנצ'ס מדבר ומבצע מילה מדוברת. היכולת לבטא את עצמי מרמת הנפש הייתה אמנותיות אמיתית עבורי. העיצובים שלי והקירות המותאמים אישית שלי הם השירה שלי. "