73% מהאפרו-אמריקאים אמרו שאין להם
קרנות חירום לכיסוי הוצאות של שלושה חודשים.
כל פריט בדף זה נבחר ביד על ידי עורך בית יפה. אנו עשויים להרוויח עמלה על חלק מהפריטים שתבחר לקנות.
מתי מאלן ברנט למדה בבית הספר לעיצוב, היא קיוותה לחקור היסטוריה של עיצוב והשפעות מכל רחבי העולם. אך מהר מאוד התברר שהדבר היחיד בתכנית הלימודים הוא תכנון אירופוצנטרי.
"העבודה שלי הייתה כולה על החוויה השחורה ולא התכוונתי להסתפק במה שהוצע", אומר ברנט. אז היא החליטה להתמקד בסמלים, טקסטיל, טכניקות ובעלי מלאכה מאפריקה, היבשת בה כל החיים התחילו.
חסימת הצבעים הדרומית-אפריקאית של Ndebele עוררה השראה לפרויקט הניירת שלה. היא זכתה בפרס עיצוב שטיחים על השטיח שלה המתאר סיפור אגדה עממי אפריקאי. על פי תבנית כלי האוכל שלה, "לקוחה" הייתה משפחת המלוכה האשנטית של גאנה. חלק מהפרופסורים קיבלו את זה, חלקם לא, אבל היא התמידה. "הייתי מאוד ברור בקול ובחזון שלי והייתי בטוח בעצמי", אומר ברנט. היא סיימה את לימודיה בהצטיינות וזכתה במדליית המחלקה.
עכשיו, בתור קרמיסט עטור שבחים, ברנט, צייר ואמן טקסטיל, רוצה לעזור למעצבים אחרים "לפענח" את החשיבה העיצובית שלהם כדי לאמץ אנשים, תהליכי עיצוב, חומרים ומתודולוגיה מרחבי העולם. הנה מה שהיא מציעה.
מילים הן רק מילים, אך הן מעצבות את האופן בו אנו חושבים ומה אנו מעריכים. "מדוע בפעם היחידה שאתה חושב על העבודה של אנשים שחורים וחומים הם הושמו בוהנמיאן-שבטי-אתני? " שואל ברנט. כינוי ל"פרימיטיבי ", מונח משפיל לעתים רחוקות חל על עבודתם של אנשים לבנים. "מילים אלו בפני עצמן אינן מילים רעות, אך אנשים לבנים יצרו את החלוקה הזו בין מה שנמוך לגבוה לבין מה שאתה צריך לשאוף אליו", היא אומרת. "הם לקחו על עצמם את הסמכות להחליט מה יש בפנים או בחוץ כשמדברים על עבודה של אנשים שחורים וחומים."
לעתים קרובות אנו מסווגים את העיצוב כבעל אסתטיקה מודרנית או מסורתית. האיימס וארו סארינן הם אייקונים של המודרניזם של אמצע המאה. אבל האם ידעת שתוכל למצוא עיצוב מודרניסטי במקסיקו - רק הסתכל על המוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה מאת האדריכל פדרו רמירז ואקז. או שקול אדריכל בריטי-גאנה דייוויד אדג'יי, הידוע בעיקר במוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפריקאית אמריקאית. והאם "מסורות" מעלות ספות של צ'סטרפילד, כסאות כנף וכיסויים אירופיים אחרים מהמאה ה -18 וה -19? שולחנות לייסי באמילקה, מגולפים מגזע עץ יחיד, היו בחירות מסורתיות לשליטי קמרון במשך מאות שנים - מה יכול להיות "קלאסי" יותר מזה? השתחררות מקטגוריות קונבנציונליות מאפשרת יותר יצירתיות.
טבעי להגדיר עיצוב במונחים של אמנים שאנחנו מכירים, כמו פיקאסו, מונה או ואן גוך. ברנט קורא למעצבים לחנך את עצמם גם לאמנים מחוץ לאירופה. להעמיק עם הנרי אוסאווה טאנר, הצייר השחור האמריקאי המוערך הראשון שהתמחה באמנות דתית ובסצינות של חיי היומיום; רומארה בירדן, שעבודתו התפרשה על אקספרסיוניזם מופשט וקוביזם; אליזבת קטלט, פסל וגרפיקאי מתקופת הרנסנס בהארלם.
טיולים כדי לראות היכן נוצרים רהיטים או בד הם חלק חיוני בלמידה על עיצוב ויצירת חללי פנים עם משמעות. אבל כשאתה תופס את הדרכון שלך, לאן אתה הולך? כיף לנסוע לפריז או לטוסקנה, אבל מעצבים רבים לא כל כך מעוניינים להגיע לדקר, קינגסטון, ג'מייקה או גיאנה. "זה הפסד, במיוחד בגלל שהם לא מבינים את האנשים, את התרבות ואת אורח החיים", אומר ברנט. ובעוד שזה בסדר להעריך את מה שאתה רואה בחו"ל, אל תחזור ו"תפרש " את העיצובים האלה לעבודה שלך (במקום זאת, השתדל לתמוך ישירות האנשים שיוצרים את העבודה הזו).
אנשים רבים מאמינים שטקסטיל מתוצרת איטלקית עדיף על אלו שמקורם בהודו או מגאנה, אך זה משתנה כשאתה מתעמק באופן שבו הדברים מיוצרים. "כשמדובר בחללי פנים, התרבות שלנו משמשת כמבטא, אבל מעצבים לא יודעים שום דבר על הבמברה", היא אומרת. טקסטיל אפריקאי אמיתי, מבד ועד קנטה ועד בד קובה, נוצרים באמצעות תהליכי אריגה קפדניים. עבור בוץ, אנשי במבה ממלי שוזרים רצועות בד, תופרים את הרצועות וצובעים אותם בבוץ מותסס. זה בדרך כלל שחור לבן, אבל הם גם יוצרים גרסת אינדיגו מדהימה. "אתה לא יכול להפריד את התרבות מהעם", אומר ברנט. "עלינו לחזור ולהבין את התרבות, את האנשים ואת היוצרים. זה חלק מביטול תהליך העיצוב הזה. ברגע שתעשה את חמשת הדברים האלה, יהיה לך בד רענן ותהליך היצירה שלך יתפתח כל הזמן. "
עקוב אחר בית יפה על אינסטגרם.
מריה סי. האנט היא עיתונאית שבסיסה באוקלנד, שם היא כותבת על עיצוב, אוכל, יין ובריאות. עקוב אחריה באינסטגרם @thebubblygirl.
תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לעזור למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. יתכן שתוכל למצוא מידע נוסף על תוכן זה ודומה באתר piano.io.