לחדור שתי תרבויות בו זמנית הוא סוג מיוחד של כישרון. למרות שהקיום היומיומי שלי הוא דוגמה לכישרון הזה בפועל, לא יכולתי לומר לך איך אני עושה את זה. כאלה הם החיים של מהגרים - ובמיוחד ילדים של מהגרים - שלעתים קרובות מתקשים ליצור קשרים עם ארצות האם שלהם, כל זאת תוך שהם נאבקים להרגיש בבית במקום זר. אולם איכשהו, הבית מצליח להתכנס, לא מושלם ככל שהפיסות האישיות בו עשויות להיות.
כשאני חושב על בית ילדותי, שרוהט ומקושט ברובו על ידי אמי שהיגרה מהפיליפינים בשנות השבעים, עולה לי מילה אחת: עמוס. לא סנטימטר מהשטח הזה לא נעשה בו שימוש. מניסיוני, ניתן לצפות מבית המהגרים הטיפוסי. שום דבר אינו מעבר לתיקון או לשינוי מחדש. תמיד יש לך תוספת "לכל מקרה." אם כל פינה ואו לא ארוזה עד אפס מקום דברים, אתה פשוט לא עושה את זה נכון.
זה פילוסופית העיצוב מושרש בביטחון השפע הנתפס. ככל שיש לך יותר כך אתה בטוח יותר. במדינה כמו ארצות הברית, בה המטריאליזם הוא סמן להישג חיים, חשיבה מסוג זה יכולה להוביל לכמה מערכות יחסים מעניינות עם הבית. אני יודע שעבור מישהו כמו אמא שלי - היא לא מתעסקת במיוחד בגודל הבית הצנוע שלה. העובדה שזה לגמרי
שֶׁלָה הוא החשוב ביותר. עד היום ביתה עדיין עמוס ככל האפשר: ניירות ומגזינים מוערמים כמו עות'מאנים מאולתרים, פחי פלסטיק מלאים בכפתורים שהיא אומרת שהיא תשלח לפיליפינים יום אחד. העומס, לעומת זאת, הוא שלה.אמנם אני רוצה לחשוב שצמצמתי את נטיות הקישוט של משפחתי, אבל האמת היא לעיתים קרובות תפסתי את עצמי אוחז בפריטים ארוכים ממה שהייתי צריך, לעתים קרובות מחוץ לישיבה עמוקה אַשׁמָה. איך אני יכול פשוט להיפטר משהו אם זה עדיין פונקציונלי לחלוטין? אני כל הזמן במצב של תכנות מחדש, ומנסה לנווט בין הקושי של יצירת בית שמכבד את המורשת התרבותית שלי, אבל זה גם מרגיש ברור שלי.
לכבוד חודש ההיסטוריה האמריקאי הפיליפיני, פניתי לשלושה מעצבים פיליפינים-אמריקאים לשוחח על האתגר המדויק הזה, דרכיהם לתעשייה, ומה הם רוצים לראות יותר ב עתיד. הנה מה שהיה להם לומר.
קארן נפצנה הובילה את פרויקט העיצוב הראשון שלה בגיל 12. "אני זוכרת שרציתי לעצב את חדר השינה שלי, בחרתי טפטים ומצעים", היא נזכרת. "הורי עזרו לי לבנות מיטת חופה מצינורות PVC. לחשוב איך להפוך את הבית והמרחב למהנה יותר תמיד היה חלק מחיי וצורת החשיבה שלי. "
נפצנה הושפעה עמוקות מאמה, שלעתים קרובות ניסתה במראות שונים לבית. "אמא שלי שינתה כל הזמן את העיצוב בבית שלנו, מתפירת וילונות חדשים ליצירת קירות מבטא בבית שלנו לפני שזה בכלל היה דבר," היא אומרת.
כאישיות מאחורי הבלוג הפופולרי שהפך לעסק יעד אייכלר, נפצנה פתחה בפני הקהל שלה את דלתות ביתה שלה (התבונן במטבח שלה למעלה) ועזרה לאינספור לקוחות ליצור חלומות משלהם באמצע המאה. היא מציינת שאמנם הרעיון של בית קונספט פתוח נחשב כאן לטרנד עיצובי עדכני יותר בארצות הברית, מושגי מרחב מחיה משותפים היו תמיד שורשים עמוקים בתוך הפיליפינית תַרְבּוּת. ברמה מסוימת, ייתכן שיש לה זיקה לסגנון זה של אדריכלות ועיצוב מכיוון שהוא מרגיש כל כך מוכר לה מבחינה תרבותית.
"פיליפיני בהאי קובו הוא בית מגורים של חדר אחד שבו הפעילויות השוטפות של המשפחה מתרחשות באותו מרחב, החל משינה ועד אכילה", אומרת נפצנה. "מעניין, נמשכתי אליו אמצע המאה המודרנית בתים ועיצוב, שחולקים כמה [מאותם] עקרונות. לרבים מהבתים שאני עובד עליהם יש אדריכלות שתוכננה סביב מגורים פנימיים-חיצוניים ומזכירים את בתי משפחתי בפיליפינים, שנבנו כדי להכניס את החוץ פנימה. "
עם יותר משני עשורים של ניסיון עיצוב בחגורה, מעצבת רובי רמירז הוא מקצוען מוסמך. היה צורך במשכנע למשפחתה לראות בעיצוב מסלול קריירה בר-קיימא לפני כל השנים.
"עברתי רפואה לשנה הצעירה באוניברסיטה", אומר רמירז. "אני נזכר במובהק שישבתי בשיעור מיקרוביולוגיה ולמדתי על שרכים והבנתי שזה פשוט לא הדרך בשבילי. זה היה מפגש מקרי עם חברה לכיתה בתיכון שרק סיימה את התואר הראשון וחיפשה תואר שני בעיצוב פנים. סקרנותי התעוררה. "
כיום, רמירז הוא אלום של הסטודיו העיצובי של YOO בע"משם עבדה לצד מעצבי השמות הגדולים פיליפ סטארק, מרסל וונדרס, קלי הופן וג'ייד ג'אגר במגוון פרויקטים של מרקיזים ברחבי העולם. רמירז מחזיק כעת ב- סטודיו לעיצוב במיאמי, ולעתים קרובות היא שואבת מהמורשת התרבותית שלה כדי להביא לחיים את הפרויקטים שלה, שאחד מהם תוכלו לראות לעיל.
"בהיותי פיליפינית-אמריקאית, אני מטבע הדברים חוזרת ליד האומנותית", היא משתפת. "הפיליפינים ידועים בקהילת העיצוב בזכות הטכניקות הארוגות ביד שלה. מגע היד הזה הוא אחד המאזנים האהובים עלי לעיצוב עכשווי. אני אוהב לעבוד עם אמנים בכל המדיומים, ואני תמיד מחפש שיתופי פעולה חדשים. "
דרך יצירתית הייתה מעט נתונה עבור המעצבת לורן רייס, המייסדת והבעלים של LVR - אולפנים, חברת עיצוב מקליפורניה. כשהתבגרה, היא נמשכה לעבר האמנויות, לפחות באופן חלקי בגלל שזה היה ב- DNA של משפחתה.
"אני בא מרקע של אמנים מצד אמי, והורי לא רק תמכו במיזם שלי, אלא גם טיפחו אותו בשלב מוקדם מאוד", משתף רייס. “מאז שהייתי ילד אהבתי לצייר. הם זיהו את הכישרון שלי מיד ורשמו אותי לכל שיעור אמנות חוץ-לימודי לאורך שנות התיכון והתיכון. כשקיבלתי את ההחלטה ללכת לבית הספר לעיצוב הם לא עטו עין בכלל. "
הפיליפינים מופיעים לעיתים קרובות בעבודתה דרך יצירות שיש בהן מראה אי מובהק. "מבחינה עיצובית, התרבות שלנו כל כך עשירה בתרבות ובמרקם", אומר רייס. "אני אישית אוהב את הראטן הזה ואת מרקם / תבנית של קנה-סל עושה את הקאמבק שלו לאחרונה. ברוב פרויקטי המגורים שלי, אני מנסה לשלב את זה בכל מקום שאוכל כי זה פשוט מרגיש כמו ויברציות אי חמות. "
בכל הנוגע לגיוון והכללה בעולם העיצוב, רייס אמר כי הוא אוהב לראות אותו בכל מקום ובכל מקום, במיוחד במקומות הגלויים ביותר לדורות הצעירים. "באמצעות מגזינים, דרך תצוגות עיצוב, דרך כל מדיה שעומדת לרשות אדם צעיר ושאפתן שאולי אפילו שוקל זאת בדרך של קריירה אפשרית", אומר רייס. "אני מקבל את פרצי המוטיבציה וההשראה הגדולים ביותר בכל פעם שאני רואה אסיה-אמריקאים, במיוחד אמריקאים פיליפינים, בחזית התקשורת הגדולה. זה גורם לי לחשוב, 'אם הם יכולים לעשות את זה, אני יכול להיות גם זה'. "
