Who: טאריק דיקסון, מייסד TRNK
מועמד על ידי: דניאל בלונדל, מנהלת הבית של דירות תרפיה
היכן לעקוב אחריו: אינסטגרם
מדוע דיקסון הוא חלק ממעמד 2021: "טאריק דיקסון, הבעלים של TRNK NYC, הוא מעצב שינוי אמיתי בעיניי. לא רק TRNK הוא סוג אחר של מותג עיצוב ועסקים - סטודיו לעיצוב חלקים שווים, קמעונאי מקוון ופלטפורמת אוצרות לצמיחה. אמנים - טאריק לא החמיץ פעימה במהלך המגפה, והשיק אוסף מלא של ריהוט אדריכלי, כולל שולחנות טרוורטין פיסוליים, לסתיו. הצלליות, החומרים ותשומת הלב שלו למקורות ולקיימות דחפו את הקולקטיב לעצב שיחה קדימה הן מבחינת האסתטיקה והן מהמודל שהוכן לפי הזמנה של ייצור. אני תמיד מצפה לראות מה הוא עושה - ואת מי שהוא מדגיש - באוספים, בחנויות ובתערוכות האמנות שלו. "—דניאל בלונדל, מנהלת הבית של דירת תרפיה
טאריק דיקסון מעצב TRNK, קו הריהוט הביתי הייחודי שלו, במטרה לגרום לחלל להרגיש "אסוף, לא מקושט". זה בא לידי ביטוי בסך הכל שלו גישה לעיצוב, המדגישה את תהליך העריכה: הסרת האלמנטים המיותרים עד שהיצירות הנותרות חיוניות באמת החלל. "עדיין יכול להיות מקום לאיכויות טקסטורות עשירות או אפילו לתבנית ולצבע מודגש", הוא אומר, "אבל זה באמת קשור לבדיקה תהליך של החלטה מה נחוץ ומה זר והבנת התפקיד והמטרה שכל אחת מההחלטות הללו משחק. "
כשגדל באזור וושינגטון הבירה-בולטימור, דיקסון עדיין לא היה מעצב - לפחות לא במודע - אבל היה נוטה אמנותית ותמיד הושפע מהטבע. היום זה עדיין מצלצל נכון, כפי שמעיד השימוש שלו באור טבעי בחלקים שלו. "בסופו של דבר אני לומד אור בחלל, ואיך זה מתקשר עם המוצרים, וזה קובע לאן הרבה מהם הולכים", הוא אומר. הוא גם משתמש באור ליצירת טקסים בביתו שלו: לאורך כל היום הוא נע ועובד באזורים שונים בברוקונברונסטון שלו כשהשמש עוברת. "מבחינתי, אור טבעי חשוב מאוד, אז זה גורם גדול בהחלטה איפה לחיות", הוא מסביר. "החזית [של הבית שלי] פונה לכיוון צפון, ואני אעביר הרבה את הבוקר בחזית הדירה ואז אעבור לתחנת העבודה הקטנה השנייה שהקמתי בחלק האחורי של הדירה."
מעבר לבלות יותר זמן בבית, בשנת 2020 דיקסון עבד על פרויקטים של חקר אמנות ועיצוב באמצעות עדשה חברתית. הַבָּעַת פָּנִים, ששוחרר לכבוד הגאווה ביוני, היה אוסף דיוקנאות עצמיים של אמנים מוזרים בצבע, שנמכרו כולם כדי לתמוך במרכז עלי פורני לנוער להט"ב. התערוכה הגדולה האחרת שלו השנה, בעל מקורשהתחיל באוקטובר, חגג תרומות אפריקאיות וילידיות לאמנות ולעיצוב המערבי, וחשף את ערכן של יצירות אלה מעבר למבט המערבי. הוא מקווה להמשיך בעבודה זו באיטרציה שנייה של הפרויקט, וממשיך לטפל באחריות תעשיית העיצוב לעבור מעבר לייצוג בלבד. "הייצוג הוא נהדר, זה חיוני, זה כבר מזמן", אומר דיקסון. "אך יחד עם זאת, אנשים [בענף העיצוב] באמת צריכים להבין מדוע יש חשיבות לגיוון החוויה ואיך חוויות אלה מסוגלים להעניק פרספקטיבה שונה והבנה שונה של האופן שבו משתמשים במוצרי הקצה שלנו, נצרכים ומוערכים על ידי שונים קהלים. לא מספיק לייצג את הפרצופים, אבל אתה באמת צריך להקשיב גם. "
טאריק דיקסון: זה קצת לזרוק, כי 2020 הייתה השנה שבדיוק בדקתי הרבה קופסאות מתוך רשימת המטלות ההולכת וגדלה של הרעיונות שקיבצו במשך השנים. אני חושב שזה בין פרובאנס למין, מה שעשינו למען הגאווה.
שניהם נתנו לי הזדמנות לעבוד עם אמנים ומעצבים שמעולם לא עבדנו איתם, קריאייטיבים גם ברחבי העולם. שניהם היו תחקיר של נושאים חברתיים. מחוץ לחקר העיצוב הוא רק חומריות וצורה, אך באמת ההשלכות התרבותיות של עבודות אלה שהפקנו. אם הייתי צריך לבחור אחת, הייתי אומר פרובאנס, אבל שתי התערוכות האלה היו ממש מיוחדות בעיניי.
בְּ: כדי לשאול אותך את אחת השאלות מ- Provenanced, כיצד אתה מכוון להקים קנון של עיצוב בהשראת אפריקה וילידים שקיים מחוץ למורשת קולוניאלית של מיצוי וניכוס?
TD: אני חושב שהצעד הראשון הוא בהחלט הכרה באותם מקורות השראה והשפעה. לחזור ולעשות את העבודה של שחזור ההיסטוריה ולהכניס מחדש את אותם אמנים ומעצבים לשיחות. אני חושב שבמקרים מסוימים אשמח אפילו ליצור מחדש כמה מהעבודות האלה, כי אני חושב שהרבה מההקשר הוא גזע לחלוטין, ולכן אנו מעריכים את השפות הוויזואליות שפותחו והצורות שנוצרו, אך איננו מבינים את המטרה והכוונה המקוריים מדוע היו החלטות עָשׂוּי.
טאריק דיקסון: מחוץ לעיצוב, מצאתי אמנותית ויצירתית אהבה והשראה בטבע ובארכיטקטורה. הייתי מבלה הרבה זמן בלימוד פרטים קטנים, ואני חושב שזה עדיין מרתק אותי; רק להסתכל על האיכות האורגנית הקטנה והאמיתית של העצים, על הצבעים ואיך הם משתנים לאורך כל עונות השנה.
גדלתי באזור DC- בולטימור, אז פשוט אהבתי ללכת לקניון הלאומי ולראות את האדריכלות הניאו-קלאסית.
ההשראה שלי עכשיו? אלה עדיין טבעיים אמיתיים, אך גם אמנות ועיצוב מודרני מהמאה ה -20. אני בהחלט נמשך לעבר צורות מינימליסטיות יותר, צורות גיאומטריות ומאופקות יותר, רדוקטיביות יותר.
TD: מאופק, נגיש ועדכני.
מכיוון שאין לי רקע עיצוב טכני, אני עובד מאוד מקרוב עם המפיקים שלנו כדי לשפר להבין הרבה מהשיקולים המבניים, וזה נהיה מאוד כמו שיתוף פעולה ו- דו שיח. המשוב מהמפעל היה שאנחנו צריכים לחזק אותו איכשהו מבחינה מבנית. הייתי כמו, "האם נוכל להשתמש במוטות המתכת הדקים האלה כדי לחבר את המישורים שאינם מצטלבים?" בסופו של דבר זה שינה לחלוטין את השפה הוויזואלית בהרבה מובנים.
דבר נוסף שאני אוהב בקולקציה הוא קביעות היצירה. החומרים שבחרנו צריכים להתמזג ולהתבגר היטב. בסופו של דבר הם יראו את סימני הגיל שלהם אך מבלי להפחית כלל בתפקודו. זה מה שאני אוהב בעיצוב: מוצרים שיכולים להחזיק לאורך דורות מרובים.
TD: גיליתי רק את החשיבות האישית של הבית, זמן לא רב לפני פתיחת העסק. זה באמת היה עוד אחד מהדחפים להפעלת TRNK: היכולת לפתח טקסים במרחב.
המרחב האישי חושב גם על אופן השימוש בו גם לחברה. זה בהחלט היה הרבה יותר קשה במגיפה, כך שההתחשבות קצת שונה בימינו. אני בדרך כלל חושב לא מעט על האופן שבו ישמש את החלל לאירוח, רק שיש חברים, רק זוג בכל פעם לארוחת ערב או שתייה או משהו. מבחינת עיצוב הרהיטים, אני חושב להתאים לא מעט את המצבים השונים האלה, אז אני אוהב לעשות זאת יש פריטים שיכולים לשמש למטרות כפולות, כמו שרפרפים שיכולים להכפיל ישיבה או כשולחן צדדי בהתאם מַצָב.
TD: נראה שכולם ברחבי הענף קשובים יותר ומנסים להבין מה יהיה תפקידם ותרומתם. אבל אני חושב שרק הזמן יגיד אם זה בר קיימא או לא, כי בסופו של דבר אחת הבעיות העיקריות היא צינור הכישרון, וזה רק צריך להתחיל כל כך הרבה יותר מוקדם. ואז זה מתקשה לנושאים מבניים רחבים יותר שמסבירים הרבה על חוסר המגוון בענף.
בסופו של יום, בית הספר לאמנות ועיצוב הוא יקר, וזאת מאוד זכות, ולא מובטח לך שכר בעל שכר גבוה מיד לאחר הלימודים. אני חושב שאלו אתגרים מבניים שהתעשייה רק תצטרך להטיל עליהם ספק באופן רחב יותר, וזה גם בעולם האמנות וגם בעיצוב. קשה לומר אם כל השינויים יימשכו, מכיוון שלדעתי זה היבט כה מהותי של זה. אבל אני מקווה שכולם מחויבים לראות את השיחות האלה עד למימוש. אני אופטימי, אבל כבר עברנו בדרך זו, אני בטוח, בנקודות שונות לאורך ההיסטוריה האמריקאית.
TD: אימצנו את הדיגיטל בצורה שונה מאוד. [המגיפה] אילצה אותנו לכך מכיוון שלא יכולנו לעשות שום דבר בסביבה לא מקוונת. התערוכה הדיגיטלית הראשונה שלנו הושקה בחודש מאי, וזה הונע מהעובדה שידענו שהעיצוב יבוטל. תכננו את כל העניין הזה מחוץ לאתר, וזה פשוט לא היה אפשרי. פשוט השתמשתי בזה כהזדמנות לאמץ משהו חדש, אז הסתובבנו מיד לפורמט CGI, אבל זה באמת פתח לנו הרבה דלתות. זה הרחיב את האופן שבו אנו חושבים להציג ולהציג עבודה.
TD: נכון לעכשיו אין חיי אדם בהרבה [התמונות שלנו] - הכל פשוט טבע דומם - אבל אני רוצה לשנות את זה. אני רוצה לעסוק יותר בקהילה שלנו, אבל אז גם לייצג אותם יותר בתוך המותג. זה בהחלט בראש סדר העדיפויות, ואז מבחינת האופן שבו אנחנו אפילו מקורות על עיצוב, ההיבט הקהילתי הזה גם יהיה חלק ממנו.
תכננתי עם צוות פנימי עד לנקודה זו, אך בשנה הבאה נתחיל לעבוד עם מעצבים מתעוררים אחרים. זה באמת מרחיב את רוחב הקולות גם במוצר, כך שיהיה מגוון רחב בהרבה של תהליכי עיצוב ופילוסופיות המיוצגים באוסף.
דניאל דיבנס
תוֹרֵם
דניאל היא יזמית, סופרת ועורכת מגזינים לשעבר המתגוררת בסנט לואיס, מיזורי. כשהיא לא מקלידה על המחשב הנייד שלה, היא כנראה מבשלת, מפרסמת תמונה של האוכל שלה באינסטגרם, או מתכוונת לצפות מחדש בתוכניות ובסרטים האהובים עליה. היא גם מייסדת את Bold Xchange, חנות מקוונת של מותגים בבעלות שחורה.