מדוע סופות הוא חלק משיעור 2021: "ויליאם סטורמס הוא אמן טקסטיל, מעצב ואשף אריגה אמיתי. נפגשנו דרך אינסטגרם וגילינו שאנחנו מנהלים חיים מקבילים - עובדים ביום בתעשיית הטקסטיל הפנימית ובלילה על נול רצפה. נפגשנו באופן אישי בהפסקות הצהריים והתחברנו מיד על העקבים שלנו (בדיחת טקסטיל!) לתשוקה לאריגה. שמו של ויליאם נמצא במגמת עלייה בעולם עיצוב הפנים כשהוא מאזן בחינניות את תפקידו המעצב הבכיר בבדי קריפטון עם העיסוק האישי שלו באמנות טקסטיל ארוגה. לאחרונה הוא שותף עם אולפני קרוסבי סטריט בניו יורק, ותרגם את עבודותיו הארוגות לקו שטיחים מזוהה העומד לרשות הסחר בעיצוב פנים. אני מפוצץ בדרך שלו לשלב יכולת טכנית עם חומריות חדשנית ליצור גוף עבודה שדוחף את גבולות הנול לכיוונים לא מוכרים. " —מולי היינס, לוס אנג'לס אמן טקסטיל
שגדל תאום, מעצב טקסטיל ושוזר ויליאם סטורמס, ראה את עצמו כאנטיתזה לאחיו - השקט ליוצא שלו, היצירתי שלו אתלט, עם תשוקה "ברמה אולימפית" המתוארת בעצמו לעיסוקים אמנותיים כמו ציור, ציור ותחביב של כל ילד משנות ה -90: חברות צמידים. "התעניינתי מאוד בצומת האמנות, ובנושא האהוב עלי, מתמטיקה", אומר סטורמס.
עם זאת, רק לאחר שלקח בחירת אריגה במהלך שהותו במכון הטכנולוגי לאופנה, מצא סופות עד כמה הדבקות בין שתי היצרים האלה יכולות לקשר. "עברתי במעבדת הטקסטיל ב- FIT, ראיתי נול, ואני חושב שעיניי קפצו לי מהראש", הוא אומר. "צילמתי לגמרי והייתי כמו, 'זה מבנה, זה קוד בינארי, זה ניתוח'. זה סימן לי את כל התיבות."
הקריירה של סטורמס עכשיו (כמעצבת בכירה בקריפטון, חברת בדים פרפורמנס, כמו גם אמנית משתפת פעולה עם אנשים כמו אולפני רחוב קרוסבי), שוזר בצורה חלקה את אהבתו לצד הטכני והעסקי של יצירת הבדים עם עיסוקים יצירתיים אישיים יותר.
"בעבודה אני עובר דרך הטחנה ואני שומע את הסימפוניה הזו של נולים מסתובבים ויודע שאני חלק מהסיבה למה הם אורגים ומדוע הם רצים", אומר סטורמס. "להיפגש עם לקוח ולבקש מהם לומר לי מה הוא מחפש ואז לגרום לזה לעבוד - לא רק בצורה אסתטית, אלא דרך ביצועים, שימוש בחוט, בצבעים הזמינים, ואז צריך לעבוד על כל ההנדסה והמתמטיקה שמאחוריה - כלומר מְשַׁכֵּר. מצד שני, לעומת זאת, זה מתיש. כשאני חוזר הביתה, אין תוכנית. זה רק אני יושב קתטית על הנול ומבין מה אני רוצה לעשות. אני לא צריך לדאוג למטרה האסתטית של מישהו אחר או לדרישות הביצוע של מישהו אחר - זה יותר כיף. אתה יכול לומר שנולדות בהחלט שזורות בחיי. "
סופות וויליאם: זו תמיד הייתה טכניקה. אני אוהב שאנשים מסתכלים על העבודה שלי ושואלים איך עשיתי משהו, כי בסופו של יום זו הייתה החלטה מבנית שגרמה לה להיראות כמו שהיא [עושה]. הלסת שלי נהגה לרדת כאשר הייתי רואה משהו שלא הכרתי, כמו תפר צמיד ידידות ש חבר שלי למד מאחד ממגזינים של שנות ה -90 לבנות - הייתי משתוקק לידע איך לעשות זאת תעשה את זה.
WS: אני חושב שאני הולך לומר עמלות. עם כל ההשקעה הזו בבית ובזמן בבית, היה לי עניין רב מאנשים רוצה עמלות יצירה מותאמות אישית לחללים הפנימיים שלהם, וכאן האמן והעיצוב שלי תערובת מוחית. זה כל כך אישי - אני אוהב לעבוד איתם ולראות את הצבעים והטקסטורות שיש להם בבית, ובאמת לעבוד להשלים את התמונה כך שזה החזון הטוב ביותר שלהם למרחב שלהם, במקום להיות רק אומן ולעשות משהו. אני אוהב את האנרגיה השיתופית.
WS: אני חושב שובב, מבני, מורכב. אה, ומאוזן. האיזון בפרט הוא משהו שאני נמשך אליו שמייחד את העבודה שלי. לעתים קרובות אני שוזר על מספר מערכות עבודה, אז אתה צריך לאזן את כל העניין - לפעמים אתה צריך להעלות את הצפיפות שלך באזור אחד כדי שתוכל להשתמש בחומר גדול יותר באזור אחר. ישנם מקרים בהם אני שוזר ארבע חלקי גיזום שונים על נול אחד וכולם משתמשים בחוטים שונים ובצפיפות שונה. לגרום לי לכולם להיות מסונכרנים ולרקוד באותו קצב זה מהנה בשבילי. אני נרקומן מבנה, 100 אחוז.
WS: הסדרה שלי פסמנטרי, שהיא המילה המסורתית לרקמת סרטים צרפתית. איש מעולם לא לימד אותי כיצד לעשות זאת בהכרח - עשיתי סדנה קטנה בצרפת, אך בשנים האחרונות אספתי אותה שוב והתחלתי להשתמש חומרים מודרניים, כמו חבל סירות תעשייתי, ויניל מצופה פולי צמר לבד, והתחילו לעשות גרסאות מוגזמות בקנה מידה גדול למה שהיה פעם סנטימטר רָחָב. עשיתי תושבות עם האמן הזה בשם ראול מרטינז - הוא אמן מספרד, והוא היה באמת הראשון שהכיר לי יצירות אמנות עם 'קונספט' באופן שקל לי לעשות לְעַכֵּל. יחד הכנו שטיח קליעה שהוא מפה בליסטית - על חותמת הראש של כל כדור, אתה יכול לראות איפה זה יוצר, וכל הכדורים נאספו בטווח של 100 קילומטרים מהמקום בו היה השטיח ארוג.
WS: עושה, בכנות. לאחר שעברתי שלוש פעמים בשנה האחרונה, אני יודע שאני בבית ונוח כשאני מדליקה את הדגשת המבטא שלי, הנר דולק, ואני יושבת שם אורגת ופשוט עושה את הרוגע הזה. אני חושב הרבה, והפעם היחידה שאני באמת מרגישה מרוכזת היא כשאני על הנול, כי זה דורש כל כך הרבה ריכוז. כרגע, עם COVID, אני אסיר תודה שיש לי את הקרבה והיכולת הזו להתעורר ולעלות למעלה ולראות את הנול יושב באור השמש עם מה שרק סיימתי בלילה הקודם. זה כמו בוקר חג המולד.
WS: אם אי פעם היה זמן לעשות תרגול אישי, אינטימי, בודד, מקורה, זה עכשיו. שיש לי את היכולת להתעורר ולדעת איך אני רוצה לבלות את היום שלי, אני אסיר תודה. אני סופר אסיר תודה שעברתי לפני ההסגר. אני שמח שאני מיושב במרחב שלי. אני לא יודע אם תהליך העיצוב שלי השתנה מלבד שהאטתי סוף סוף, אני חוזר הביתה בניו יורק עם ניסיון מהעבודה האחרונה שלי ועברתי, וסדרי העדיפויות שלי עברו להתמקד. 2020 נתנה לי הבהרה רבה יותר לגבי מטרותיי - ומותו של FOMO.
WS: האמת, אני מצפה לראות מה הקפיצה הבאה שלי. אני חושב שאולי זה לנסוע לחו"ל ולעבוד עם אומנים. הייתי רוצה לראות מוצר ביתי של וויליאם סטורמס, אבל אני גם אוהב לשתף פעולה. אז בהחלט יותר עמלות ומוצרים פוטנציאליים ממותגים.
בְּ: מה בעיניך כוחו של עיצוב טוב?
WS: אני חושב שהכוח של עיצוב טוב הוא היכולת שלו להעלות את מצב הרוח שלך מבלי שתהיה מודע לכך שזה קרה. כאילו, אם לאנשים יש ביטויים מיקרו, אז אני מניח שגם עיצוב. נוחות במרחב שלך היא רק מעלית מצב רוח.
WS: עבדתי עם אמנים וביצעתי את החזון שלהם או את הרעיון שלהם, וזה נהדר. ועבדתי עם מעצבים שיש להם אסתטיקה מאוד ספציפית, וזה גם נהדר. אבל אני חושב שהמורשת או הסימן שלי יהיו כמו אורגים. אני חושב שאריגה היא כוח העל שלי, כביכול. תמיד אהבתי קסמים כילד, אז אני אוהב לארוג משהו ולהראות אותו למישהו ולראות ש'איך היית עושה את זה? 'נראה על פניו.
