למרות שרבים מתייחסים לאסיה כהשראה עיצובית, המכון האמריקאי לאמנויות גרפיות (AIGA) מפקד תכנון דיווחו כי רק תשעה אחוזים מהמעצבים היו אסיאתיים בשנת 2019. המספר הזה עשוי להיראות קטן, במיוחד בהשוואה לאחוז המעצבים הלבנים בענף, אך זה קולקטיב בהחלט אדיר, הודות למעצבים האסיאתיים המהפכניים, אנו ברי מזל מספיק לספור כחלק מכך קְבוּצָה. בין אם להתמקד בקיימות, להיות קולניים לגבי הכללה בעיצוב או לדחוף גבולות סגנון במגורים ומרחבים מסחריים כאחד, אנשים נועזים אלה שואפים ליצור את השינוי שהם רוצים לראות ברחבי העולם תַעֲשִׂיָה.
לכבוד חודש מורשת AAPI שוחחתי עם שלושה מעצבים אסייתיים על חוויותיהם בעולם העיצוב, מה מספק השראה לעבודה שלהם, וכיצד הם היו רוצים לראות את הענף מתפתח כשאנחנו עוברים לתחום עתיד. הנה מה שהיה להם לומר.
שתי מילים לתיאור גישתו של מעצב הפנים נוז נוזאווה? נועז ואמיץ. מהשימוש המשפיע שלה בצבעים עזים ועד הדרך האמיצה שעזבה את עבודתה במשרד בכדי לפלס דרך בתחום העיצוב, כל מה שנוזאווה עושה מונע על ידי לב, יצירתיות ותשוקה. לאחר שעזבה את תפקיד השיווק שלה ב- Houzz בשנת 2014, היא הקימה חברה משלה שבסיסה בסן פרנסיסו,
עיצוב נודוהחלה להשחיז את האסתטיקה המקסימליסטית החתימה שלה בפרויקט אחר פרויקט. היא משגשגת במצבים שבהם אתגר היצירתיות שלה, ומתענגת על כל הזדמנות להפעיל את כישוריה העיצוביים לפתרון חידות.כמעצבת אמריקאית אסייתית, נוזאווה נתקלה בחלקה ההוגן של אירועים ומיקרו-התוקפויות של מגוון גזעני כלאחר יד, נזכר בפעם בה יועץ צבע בירך אותה ב"שנה טובה "בסינית - אפריל, לא פחות. "היה לי גם לקוח פוטנציאלי, שהיה לבן, קורא לי לדבר יפנית, מתנהג המום כשאני לא דיבר את זה, ואז המשיך להניח הנחות לגבי האופן שבו העיצובים שלי הושפעו מיפן... עשינו לֹא בסופו של דבר לעבוד יחד, "אומר נוזאווה. "אחרת, זה פשוט לפעמים בודד - במיוחד כשהייתי בתחילת דרכי ולא היו לי חברים אחרים של POC ומעצבים אסייתיים - להרגיש כמו הפנים היחידים שאינם לבנים באירוע."
נוזאווה מקווה שעולם העיצוב ימשיך להיות מכיל יותר קדימה, ועד העתיד הולך, רוצה שהענף בכללותו יאמץ גישה טובה יותר - והבנה - לאיזו עבודת עיצוב כרוך. "המשמעות של זה היא יותר שקיפות וגישה למידע על תמחור, לא עוד התמחות ללא תשלום שרק מאפשרת סטודנטים עם תמיכה כספית משפחתית להגיש מועמדות, וחשיבה בקרב עמיתים לעיצוב שההזדמנות היא בשפע, "היא מסביר. "פרויקט שאני מקבל אינו פרויקט שמישהו אחר לא קיבל; יש כל כך הרבה פרויקטים ולקוחות פוטנציאליים מדהימים אחרים - והאמונה שתגרום לעוגה הכוללת של הזדמנויות העיצוב לצמוח. "
הרבה לפני שפנטילה פטרפרסיט הפכה למייסדת ומנהלת תפעול ראשית של מותג הריהוט בעל-קיימא, ישירות ללקוח. סבאי, היא כבר ידעה על הבית וכיצד הבחירות שעושים בו משפיעות על כדור הארץ. "להיות מודע להשפעה שלי על הסביבה ועל אנשים זה משהו שהיה נטוע בי מגיל צעיר שגדלתי בתאילנד, שם אמי התחילה וניהלה אקו-לודג'ים", היא אומרת. "דודי עובד גם בחלל הריהוט והעיצוב, אז גדלתי קצת סביב והייתי בר מזל מספיק להיחשף ליפים עיצוב מגיל צעיר. ” אמנם לא הייתה לה הכשרה רשמית כמעצבת לפני שהחלה את סבאי, אך היה לה ניסיון רב כ- הצרכן לריהוט הבית, שמניע את הגישה הראשונה שלה ללקוח לעסקים, והיה משפיע על השראת הקולקציות שלה, גַם. למרות שהיא מוכרת ספות ועות'מנים חדשים לגמרי, היא עוסקת בריהוט וינטג 'כנקודת התייחסות ראשית לסטיילינג שלה. סיבות, בטח, אבל גם כדי להבטיח שהצלליות והבדים של החלקים שלה מגלמים קלאסיות שגורמת להם לעמוד במבחן הטרנדים וה זְמַן.
האתגר הגדול ביותר שעימו ומייסד קייטלין אלן עמדו בפני כשהתחילו את המותג שלהם? למצוא יצרן שמוכן לעבוד איתם בהיקף ולהישאר נאמן למשימת סבאי. "התייצבנו בהיי פוינט, צפון קרוליינה, מרכז רהיטים ענק, כשתי נשים צעירות ללא רקע בעיצוב, ולכן היה קשה לגרום לאנשים לקחת אותנו ואת החזון שלנו ברצינות", היא אומרת. "עם זאת, אנו אסירי תודה שמצאנו יצרן של מיעוטים ומשפחות שהיה שותף מדהים עבורנו."
עבור Phataraprasit, חשוב שסבאי ינקוט בגישה עדינה יותר בייצור בכל שלב בייצור הרהיטים תהליך - משקילת ההשפעה הסביבתית של חומרי המקור ועד לאופן שבו כל אדם מעורב בתהליך היצירה טופל. בנוסף להבטחת מקום במועצה לריהוט בר-קיימא ללמוד על שיטות חדשות בר-קיימא, Phataraprasit בהשראת עמיתים לתעשייה שעבדה איתם, כמו רבקה סילבר, פרנק רימלובסקי, שרה טמפלין והצוות ב פליה. כל מדריכה סייעה לה במיומנות וליישם תהליכים למינימום בזבוז והשפעה סביבתית בייצור סבאי.
למעשה, לשם כך, סבאי מציעה כיום שתי אפשרויות לפתרונות רהיטים בסוף החיים: התוכנית Repair Don't Replace, אשר עובד עם לקוחות לתיקון חלקים פגומים, וליוזמת Sabai Revive, המחזירה חלקים מהלקוחות למכירה יד שנייה פריטים. היא רוצה להוביל את החיוב שאחרים בענף יעשו את אותו הדבר. "התקווה שלי היא שחברות יתחילו לקחת אחריות הוליסטית יותר על ההשפעה של המוצרים שלהן", היא אומרת. "אני בהחלט מבין את הקושי בזה, וכמעט אף אחד לא יהיה מושלם בזה." יש משהו לומר אם כן לנסות לעשות טוב יותר, וכל כך הרבה סבאי מחויב אליו במאה אחוז.
ידועה בריהוטיה העשויים להפליא, גופי התאורה ועיצוב הבית (עם דגש על הפמוטים המסחריים שלה), מעצבת מבוססת ברוקלין. וירג'יניה חטא החלה את הקריירה שלה עם כוונות "מד מן", לעבוד בפרסום. בזמן שהיא בנתה קמפיינים לאחרים, הקול הקטן שעודד אותה להקים את המותג שלה פשוט לא יכול היה להישאר בשקט, אז היא הקשיבה לו ועזבה לעקוב אחר הייעוד האמנותי של החימר.
שנים אחר כך ועם קורות חיים מרשימים - ואסתטיקה חתימה - האימפריה העיצובית של Sin ממשיכה לצמוח ולהתפתח. היא רק הרחיבה את המטה שלה עם מעבר למיקום חדש, וקולקציית הסתיו / חורף שלה לשנת 2021 כבר בעיצומה. פיתוח ועיצוב הצעות התאורה שלה מובילים את רשימת הפרויקטים המועדפת עליה כיום. "זה כל כך מספק למתוח את המדיום שלי, החימר, על פני כל כך הרבה קטגוריות ביתיות, ואני עדיין נלקח מהתפיסה ליצור משהו יש מאין", היא אומרת. "כמה כיף שכל עיצוב מתחיל כגוש בוץ במשקל 25 קילו?"
כאישה אמריקאית אסייתית בתחום לבן בעיקר, סין התמודד עם התחשבנות פנימית של לחימה תת מודעת על מקום ליד השולחן. זה כרוך לעתים קרובות להזכיר לעצמה שהיא ראויה לאותן הזדמנויות כמו חבריה הלבנים. "בסופו של דבר, אני בוחר למצוא בטנה מכסף, שם היא רק גידלה אותי כאדם, בדקה את עמידותי וחיזקה אותי כמעצבת", אומר Sin. "הקול החזק ביותר שלי יהיה תמיד דרך העבודה שלי."
החטא חושב שתעשיית העיצוב בכללותה צריכה להכיר בחוסר הגיוון שלה, ולהתמודד מולו על ידי נקיטת צעדים מחודדים כדי ליצור יותר הזדמנויות לאנשים צבעוניים. היא מודעת לכוחה שלה להיות נפרדת גם מהשינוי הזה. "אם אני רוצה לשבת ליד השולחן, אז אצטרך להביא עוד, וכדי לעשות זאת, אני פשוט אצטרך להמשיך ולהגדיר לעצמי סטנדרטים גבוהים יותר", אומר סין. "הרעיון הזה אינו הוגן, ולא נולדתי בזכות זו, אך תקוותי היא שיום אחד היא תהיה שווה יותר."