אנו בוחרים באופן עצמאי במוצרים אלה - אם אתה קונה מאחד הקישורים שלנו, אנו עשויים להרוויח עמלה.
אם אתה מעוניין להרחיב את הידע שלך בהיסטוריה של עיצוב, הגעת למקום הנכון. סקרתי כמה או יותר מעצבים פריטי ריהוט איקוניים וריהוט פנים הקשור לכל עשור, משנות העשרים עד שנות התשעים, וקיבצו רשימה נרחבת של פריטים שתרצו להוסיף לרפרטואר העיצוב שלכם. אז תתכוננו לחזור אחורה בזמן ולרשום כמה הערות! אולי במסע הקניות הבא של הוינטג 'תוכלו אפילו לגרוף משהו איקוני-או בהשראת אייקונים-בזול.
האלמנטים העיצוביים של שנות העשרים ממשיכים לזרוח 100 שנים מאוחר יותר, אולי בגלל שרבים מהם חומרי הבנייה האופייניים לעשור, מפלדה ועד פלסטיק באקליט, היו חדשים באותה תקופה ו בֶּאֱמֶת חולל מהפכה בארכיטקטורה ובעיצוב, שינוי צלליות ופלטות צבע באופן דרסטי. "זֶה עשור של מודרניזם השפיע רבות על עולם העיצוב, וזה מדהים אותי שהסגנון הזה עדיין קיים עד היום ", מעצב שחר יאנו אומר. "חלק מהקטעים האיקוניים ביותר שתמיד נתקעו במוחי היו של מעצבים כמו לה קורבוזיה, מרסל ברואר ולודוויג מיס ואן דר רוהה."
מְעַצֵב לורה רוברטס מציין את זה של לה קורבוזיה ספה גרנד קומפורט LC2
כראוי לציון במיוחד. "ידועה בכריות העור השחורות ובמסגרת הפלדה הצינורית - חתימה של שנות העשרים - ספת LC2 וכיסא עדיין ניתן לראות בכל מקום, החל מבתים יוקרתיים ועד לבתי מלון יוקרתיים וחדרי המתנה ", היא אומרת אומר. כיסא הלולאה של פרנסס אלקינס היה עוד פנינה משנות העשרים, מעצב ג'וש הילדרת מסביר. "זה אייקון של עיצוב בהשראת עתיק אנגלי, ואני אוהב את זה בגלל הכיף והגחמה שהוא מביא לחדר", הוא אומר.לפעמים פשוט הוא הטוב ביותר, וכך היה בשנות ה -30 של המאה הקודמת כיסא זיג זג של המעצב ההולנדי חריט תומאס ריטוולד, שרוברטס מציין "היה פורץ דרך בפשטותו המוחלטת". למרות שהיום די יקר, במיוחד גרסאות עתיקות, בצורת z, כיסא מעץ מלא זכוכית תוכנן לייצור המוני בזמנו בקלות ומשחק על תפיסת האיזון והצופה של הצופה. יַצִיבוּת. "צורת הזיג זג הייתה עשויה מארבע פרוסות של ביצה ומחוברת יחד עם מפרקי זנב וברגים כה ייחודי עד שהפך לאחד הכסאות האיקוניים והמוכרים ביותר שתוכננו אי פעם ", אמר רוברטס אומר. מעניין שכיסא זה נראה כאילו הוא יהיה בבית לצד כל הכסאות מתפתל ומתנועע בטרנד העיצוב הגלי של היום. מה שמסתובב בטוח מתרחש, לפחות בכל הנוגע ליצירות פנים איקוניות.
המעצבת יוג'ניה טריאנדוס של Hibou Design & Co. מעריץ מאוד את ספת הדוב הקוטב של המעצב הצרפתי ז'אן רואר. "ספת דובי הקוטב עוצבה בשנת 1947 וידועה בעקומות שלה, כל כך יוצאת דופן ויפה בו זמנית", היא אומרת. "אנו רואים את הצורה חוזרת ליצירות מודרניות, שבהן הקימורים בספות ובריפודים באמת מתחילים להתעורר מחדש."
הילרית גם מעריכה את היצירה הנוחה-שיקית הזו. "אם הייתה אי פעם ספה שסימנה לתנומה, זוהי זו", הוא אומר על דוב הקוטב, שהוצג במקור מבד צמר רך במיוחד. "רויאר היכה זהב עם הספה הזו המציעה נוחות מעולה מבלי להיראות מגושם או מגושם."
איתור ספה אותנטית משנות ה -40 של דוב הקוטב הוא לא רק יקר (בסכום של חצי מיליון דולר במכירה פומבית), אלא שזה גם די קשה. אם אתה אוהב את המראה, France & Son יוצר גרסת repro בשלוש דרכים צבעוניות - בוקל שנהב (כפי שמוצג למעלה), קרם חמאה ואדום - שעוצב בהשראת העיצוב האיקוני של רואר אך לא יחזיר אותך כמעט באותה מידה.
ככל הנראה, הנעימות הייתה באמת ראש בראש במהלך העשור הזה, שהולידה גם את כיסא הרחם והעות'מאנית של ארו סארינן עבור קנול, זיווג איקוני נוסף שזוהה על ידי מעצבים. "הקווים המעוגלים של היצירה הזו הופכים אותה כל כך פיסולית וכל כך נוחה בבת אחת", מעצב ז'אן ליו מניות. "זה מועדף בכל הזמנים באולפן שלנו."
מושב אייקוני נוסף הגיע לזירת העיצוב ממש בסוף העשור: ה כיסא עצם המשאלה. כיסא המשענת עוצב בשנת 1949 ומיוצר על ידי קרל הנסן ובנו שנה לאחר מכן הייצור כיום, אם כי צורתו מתייחסת ליופיים הפשוט של הקיסר משושלת מינג מימי הביניים כִּיסְאוֹת. "בהשראת כסאות מינג סיניים, אני אוהב איך האנס וגנר שילב את הקווים הסיניים המסורתיים יותר עם אסתטיקה דנית מודרנית", אומרת המעצבת רוזית ארדיטי מ- עיצוב ארדיטי. "למרות שאני מאוד אוהב את גרסאות העץ הקלאסיות, הגרסאות הצבעוניות החדשות של הכיסא הן פקקים מוחלטים."
"אפשר לטעון שאחד מעיצובי הרהיטים האיקוניים ביותר של המאה ה -20 הוא שולחן סארינן (aka the שולחן טוליפ) מאת Eero Saarinen עבור Knoll, "מעצב פטריק אדיגר מסביר. אדיגר אומר כי קולקציית הטוליפ, שהוצגה לראשונה בשנת 1957, "עמדה בחזית העיצוב העקמומי 'עידן החלל' ומרגישה נצחית אפילו על ידי הסטנדרטים של היום - מלוטשים וחדישים אך עם זאת אורגניים ופיסוליים. " למעשה, אדיגר הוא כל כך מעריץ של היצירה שהוא לקח אחד שלו שֶׁלוֹ. "זה אחד מכמה אוצרות בודדים של אמצע המאה שיש לי בבית שלי כי זה לנצח קלאסיקה", הוא אומר.
אם אתה לא יכול להרשות לעצמך את העסקה האמיתית, איקאה מהווה חלופה זולה למדי, את DOCKSTA. אל תרגיש מוגבל רק לפינת האוכל שלך כשזה מגיע למציאת בית לשולחן אוכל בסגנון טוליפ. "הקווים הפשוטים אך הפיסוליים של שולחן זה החזיקו במבחן הזמן, מחדרי ישיבות ומשרדים ועד מטבחים וחדרי אוכל, מבלי לאבד את קסמו ויופיו הקלאסי", מוסיף ארדיטי.
גם יצירות של צ'ארלס וריי אימס עלו לפופולריות בשנות החמישים, כולל יצוקן כסאות פלסטיק ו כיסא עור ועות'מאני. "במהלך שנות החמישים נרשמה פריחה בייצור הרהיטים, שכן יותר ויותר אנשים הצליחו להרשות לעצמם לרכוש בתים בחיפוש אחר 'החלום האמריקאי'", מסביר רוברטס. "צ'ארלס איימס הוביל את הדרך בעיצוב רהיטים ייחודיים אך ניתנים לייצור המוני בקלות". ה חתיכות האחסון של אימס הניח גם את היסודות בפופולריות של תכונות שרבים מאיתנו היום לוקחים כמובן מאליו. "הסדרה גם הציעה המון גמישות, עם רכיבים שניתן להחליף אותם ליצירת קונסולות, מדפי ספרים או שולחנות עבודה", אומר רוברטס. "למרות שרכיבים מודולריים הם תכונה נפוצה ברהיטים כיום, זה היה עיצוב פורץ דרך בזמנו."
שולחנות "צ'אן" מאת פיליפ וקלווין לברן, כמו זה של הילדת בביתו שלו כפי שמוצג לעיל, שלטה בשנות ה -60. "בהשראת תרבויות עתיקות, הם שילבו פיוט וברונזה ליצירת שולחנות המספקים עושר, עומק ושירה לחדר המזל באשר הם נוחתים", אומרת הילת '. "בעוד שהם מודרניים בעיצוב, השולחנות האיקוניים האלה עובדים בכל מקום וממשיכים להעריך בערך".
גם מרכיב עיקרי של שנות השישים - ונגיש יותר מבחינת המחיר שלו? ה כיסא צד לערם ורנר פנטון. "זה ממשיך להידחק על ידי יצרנים שונים עד היום, ופנטון עיצב אותו בכוונה לייצור המוני בקלות", אומר רוברטס. "אין כיסא אחר שדומה לו, והצורה הפיסולית הייחודית גורמת לו להרגיש כמו יצירת אמנות."
אחרון חביב, בל נשכח את שולחן פלטנר, שעדיין מרגיש במגמה בעיצוב הפנים העכשווי של היום, מציין ליו. "החלק העליון של הזכוכית ובסיס המתכת הופכים אותו לכל כך קל ופונקציונלי לשלב בהיבטים רבים כל כך של הפרויקטים שלנו", היא אומרת. "העובדה שהוא מגיע בגרסאות שולחן קפה, שולחן צד ושולחן אוכל מקשה שלא להשתמש שוב ושוב."
על פי מעצב מישל ברוויק, שנות השבעים בעצם שייכות לא לרהיט אלא לריהוט דקורטיבי מרכזי: טפטים גיאומטריים. "מי יכול לדמיין פנים של שנות ה -70 בלי קצת טפט גרובי?" היא אומרת. "גווני חום אדמתי, חלודה וחרדל היו המפתח, כמו גם דוגמאות גיאומטריות מהנות ופרחים נועזים."
כמובן, מראה זה עדיין די פופולרי אפילו עד לאלף החדש. "טרנדים עיצוביים באים והולכים, אבל זו בולטת מאוד בעשור הנוכחי שלנו", מציין יאנו. “יש כל כך הרבה אפשרויות טפט נהדרות; אני אוהב כשלקוחות אומרים לי שהם רוצים טפט בבית שלהם ”.
מדפי ספרים בסגנון הם כל הזעם כיום עבור אלה המעוניינים לאחסן אוספים ללא המותרות של מובנים מותאמים אישית. סוגים אלה של פריטים חייבים את שלהם בשל עיצוב איקוני שהופיע לראשונה בשנות השמונים אף כי: The מדף הספרים Mac Gee מאת המעצב האגדי פיליפ סטארק. "אורכי סיום של פלדה מצופה אפוקסי נשענים כלאחר יד על קיר ליצירת משטח אלגנטי לתצוגה או לאחסון", אומר רוברטס על חלקים אלה. "בעוד שמדפים רבים בסגנון זה נמצאים כיום בשוק, זה של פיליפ סטארק היה הראשון."
בצד השני של הספקטרום העיצובי, קולקציית פאריש-הדלי לרהיטי בייקר עלתה לגדולה גם בשנות השמונים. "המראה הקלאסי הזה של ספת צ'יפנדייל (בתמונה למעלה) שופע תחכום משובב עם הזרוע המוגזמת, הרגל המעוקלת והגב שאפשר להתרפק עליו", אומרת הילת '.
וכמו שרבים מאיתנו מקשטים בירק היום, גם שנות השמונים היו עידן מלא בצמחים, המעצבת מארי קלאוד של סטודיו עיצוב אינדיגו פרוט מסביר. "צמחי בית באמת הפכו לאלמנט אסתטי ביתי פופולרי - במיוחד צמחים מזויפים", היא מציינת. "אני עדיין זוכר את האבק הסמיך שהצטבר על עלי כפות הידיים הפינות של סבתי."
אם הבית שבו התגוררת במהלך שנות התשעים כולל מטבח לבן, אתה בהחלט לא לבד. לדברי ענן, "אנשים ביקשו מארונות לבנים להאיר את המטבחים שלהם ולפנות פנייה מרוככת ופתוחה יותר". כפי שיאנו מציין, המראה עדיין קיים כיום. "כולם תמיד שואלים אם ארונות לבנים יוצאים, אבל למען האמת, הם נכנסו מאז שנות ה -90 ועדיין פופולריים עד היום."
מה יהפוך לאייקון משנות ה -2000 וה -2010? רק הזמן יגיד. חלקים אלה בהחלט הציבו את רף העיצוב גבוה, ואם יש לך חזרה אהובה מ הרשימה הזו - או משהו שלדעתך היה צריך להיות בו אבל לא היית - הקפד לשתף אותו ב- הערות!