אם עקבתם עין על מגמות עיצוב הבית במהלך השנים האחרונות, תדעו שהכל מ התפתלות של עידן שנות השמונים ל דפוסי רטרו משנות ה-60 נכנסו מחדש לסיבוב הסגנון - לעתים קרובות זוג יחד, לא פחות. התנאי "מתעסק עשורs" נכנסה רשמית גם ללקסיקון הפנים של המאה ה-21, כאשר שוכרים ובעלי בתים רותמים את הקישוטים בתקיעות מכמה עשורים שעברו. לאחרונה, אני עצמי הופתעתי לטובה למצוא ספר שולחן קפה משנת 1998 עמוס ברעיונות פנים מעוררי השראה שנראים כאילו היו יכולים להצטלם היום.
זה לא סוד שהטרנדים הם מחזוריים, ויש צורך עצום בנוחות של נוסטלגיה. עניין מוגבר ב קניות יד שנייה מזין גם את האופנה המתמשכת של הקישוט הזה, עם עיצוב הבית של בית הספר הישן רק חנות יד שניה משם. ולמרות שקל להצביע על ריהוט מודרני של אמצע המאה או טפט מודפס של שנות ה-70, התחלתי לתהות לגבי כֹּל מבחינה עיצובית עשור מהמאה הקודמת. מה ייחשב לסגנון הפנים הפופולרי ביותר מכל מסגרת זמן מאז?
כדי לענות על זה, סקרתי מעצבים ומומחים לגבי סגנון העיצוב הבולט ביותר שיצא מכל עשור מ-1920 ועד שנות ה-2010. הם שקלו את הטרנדים הגדולים ביותר שלהם ואת ההקשר ההיסטורי שקבע את הסצנה לעיצובים אלה מלכתחילה. כמובן, אי אפשר לצמצם רק סגנון אחד לכל עשור (אני יכול לחשוב על לפחות חמישה משנות התשעים בלבד), אז אני אהנהן גם להרבה אזכורים מכובדים שצריך לדעת. בין אם אתם מחפשים ללמוד על העשור שבו נולדתם (או אפילו ההורים או הסבים שלכם), או סתם רוצים גלול בין כמה חללי פנים וינטג' מגניבים, המשך לקרוא לקורס מזורז בעיצוב בית אמריקאי מ-100 השנים האחרונות.
ה "שנות העשרים הסוערות"סימן עידן של נצנצים, זוהר וסגנון הארט דקו המפואר להפליא - סימן היכר של יותר מסתם קישוט. בתור אן מהוני של אן לידיה עיצוב פנים מציין, המראה "הותיר את חותמו על כל כך הרבה מדיומים חזותיים. מאופנה, קולנוע, אדריכלות ועיצוב פנים, זה יצר רושם מתמשך במשך שנים רבות - ועדיין מעורר השראה".
לדברי שרה ליכטמן, PhD, עוזרת הפרופסור לתולדות העיצוב בבית הספר לעיצוב פרסונס, תנועה זו הופיע לראשונה בתערוכת פריז 1925 - הידועה רשמית בשם Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels מודרניים. "זה באמת קבע את הסגנון של מה שהיה ארט דקו", היא מסבירה. הסגנון מאופיין בדפוסים גיאומטריים, מטאליים וצבעים נועזים, עשה את דרכו במהירות למדינה. "חנויות כלבו ומוזיאונים אמריקאיים קנו הרבה דברים בתערוכה הזו", אומר ליכטמן, שמעצבי הבית שיחזרו אז. "הטווח של ארט דקו היה גדול מאוד כשחזר לכאן."
נוסף על כך, בשנת 1925, הנודע תנועת האומנות והעיצוב של Bauhuas, שהוקמה על ידי האדריכל וולטר גרופיוס, עברה ופתחה בית ספר חדש בדסאו, גרמניה. "זו פסגת החינוך המודרניסטי, וזו אסתטיקה אחרת לגמרי של המודרניזם: רהיטי מתכת, חוסר סגנון, אוטופיות", אומר ליכטמן. כניגוד מוחלט לאר-דקו המכוון לפרטים, "זה באמת מרתק לחשוב ששני הדברים האלה קיימים יחד ובאמת משפיעים על עיצוב העשור", היא מוסיפה.
לאחר מפולת הבורסה של 1929, שנות ה-30 פנו לתקופה "שאפתנית" יותר, וצעדו למנגינה של "מחר הולך להיות טוב יותר מהיום" בתוך שפל גדול, לפי ליכטמן. המנטליות העתידנית הזו - יחד עם עידן המכונה המתמשך של ארה"ב - עזרו לטפח את הופעתה של לייעל את Moderne, אבולוציה של סגנון הארט דקו המפואר והאופייני לטובת פרקטי יותר לְעַצֵב. "[ייעול] הוא כמו האנטיתזה למה שהיה מודרניזם, שבו לדברים תהיה תפקיד", מוסיף ליכטמן. "הם לא עוברים הנדסה מחדש, הם באמת רק מעוצבים מחדש".
הוכח בכל דבר, החל מכוניות ועד ספינות אוקיינוס ועד מחדדי עפרונות, האסתטיקה החדשה והאלגנטית הזו התרכזה בעיקר סביב צורות אווירודינמיות, קווים מעוקלים ומשטחים חלקים. גם התייעלות סללה את הדרך מעצבים תעשייתיים וסחורה זולה יותר בייצור המוני: ראסל רייט, למשל, השיק את קו הרהיטים "אמריקן מודרני" שלו באולם התצוגה של מייסי'ס בניו יורק ב-1935. בסך הכל, ליכטמן מחשיב את Streamline Moderne כסגנון "אמריקאי במהותו" ו"אופטימי" פורסם ביריד העולמי של ניו יורק בשנת 1939 - כיאה לפעול תחת הסיסמה "שחר של חדש יְוֹם."
עיצוב הפנים נשאר מעט עומד בשנות ה-40, בעיקר בגלל מלחמת העולם השנייה, אבל מסגרת הזמן הזו הניחה את הבסיס לסגנון שרבים מכירים ואוהבים היום: מודרני של אמצע המאה. למרות שהמראה לא הפך לפופולרי עד כעשורים מאוחרים יותר, צ'ארלס איימס הציג את כיסא האימס האייקוני שלו כעת ב- תחרות העיצוב האורגני בריהוט הבית של MoMA ב-1941, רגע לפני כניסת ארה"ב למלחמה. מארק לבנדר, המעצב הראשי של M. לבנדר פנים, רומז גם על המפורסמים לא פחות כיסא רחם סארינן, תוכנן ב-1946 כ"תגובה ל פלורנס קנול מתלונן על המחסור בכיסאות נוחים", הוא מסביר. "זה יצר מראה חדש לגמרי שהיה סגנון פופולרי מאוד עם מתוחכמים במשך 25 השנים הבאות."
עיצובי הריהוט האורגני החדשים הללו יצאו לפועל במהלך המחצית השנייה של העשור, בין השאר הודות ל המלחמה עצמה. חומרים עודפים כמו דיקט מוחזרים לייצור מוצרים ביתיים חדשים, כולל שולחנות וכיסאות. המעצב הדני-אמריקאי ג'נס ריסום אפילו השתמש ברצועות מצנח כדי לבנות את שלו כיסא טרקלין מתוצרת Knoll.
ליכטמן מצביע גם על שינוי מקומי כללי לאחר מלחמת העולם השנייה: פרבר. היא מתייחסת לפרויקט מ-1945-1962 בשם תוכנית בית למחקר מקרה, בהזמנת הנפטר כעת אומנויות ואדריכלות המגזין כסדרה של "בתים אב טיפוס" שנועדו לדגמן את סגנון החיים העכשווי שלאחר המלחמה. "האדם המודרני הזה יצא למלחמה, חוזר ממלחמה, ולא רוצה לחזור לבתים המסורתיים האלה", מסביר ליכטמן. "אז בתי המקרה האלה היו אמורים להציג צורות חיים חלופיות." ובשנת 1947, כדי להיענות לדרישות הדיור (שלום, בייבי בום), אברהם לויט גם הקים את הפיתוח שלו לוויטטאון בלונג איילנד, ניו יורק - שלמרות שנויה במחלוקת, נכנסה להיסטוריה כפרבר המוני הראשון של אמריקה.
הכנסת הטכנולוגיה הגרעינית עוררה עידן אטומי שלאחר המלחמה, כאשר פצצת האטום נשאה תרבות מרכזית השפעה בארה"ב - במיוחד על מעצבים, שנשענו על הרעיון של האטום עצמו עבור הַשׁרָאָה. אולי הדוגמה הטובה ביותר לכך היא שעון הכדור של ג'ורג' נלסון, הכולל 12 דמויות אלקטרוניות דמויות כדור המקיפות סוגים של גרעין מרכזי. ובהתחשב בהקשר, ליכטמן מציב את המגמה הזו כפרקטיקה של "ביית" מוטיבים מסורתיים "מפחידים" של ימי מלחמה.
אתה עדיין יכול לקנות את ה-Ball Clock לבית שלך היום, מה שמרמז על שני התרחשויות בולטים יותר משנות החמישים, לפי ליכטמן: עלייתן של חברות עיצוב כמו הרמן מילר ו גִבעָה, בתוספת הכרה של "קלאסיקה" עיצובית מסויימת. אם כי עדיין נחשב יקר למדי עבור הצרכן הממוצע במהלך העשור הזה, יצירות כמו אימס כיסא או כיסא רחם הגיעו להכרה המונית - ועדיין ממשיכים היום.
זה גם מסמן את הרגע שבו הטכנולוגיה זכתה ליותר בולטות במשק הבית, לפי ליכטמן, כאשר משפחות קפצו על עגלת הטלוויזיה. על פי הספרייה הציבורית הדיגיטלית של אמריקה, "בשנת 1955, למחצית מהבתים האמריקאים היה מכשיר טלוויזיה." עם זאת, כאפקט דומינו, ליכטמן מוסיף כי אומנויות ומלאכות בעבודת יד הפכו נפוצים יותר כעיצוב כדי "לרכך חלק מהמודרניזם הזה".
דומה לא מכשיר טלוויזיה "מד מן"., שנות ה-60 היו שם נרדף סגנונות של עידן החלל, מרקם, נגיעות בוהמייניות, וכמובן - המשך של האסתטיקה המודרנית של אמצע המאה. עיצובים בסגנון "ג'טסון" המריאו בעקבות מרוץ החלל, שהניע את הפלסטיק כחומר ריהוט חדש מכיוון שהוא "מאפשר לצורות הכמעט עתידניות הללו" להתעורר לחיים, אומר ליכטמן. אתה תראה את זה עם כיסא הכדור הדומה לכוכב של Eero Aarnio מ-1963, או מעצב דני כיסא פנטון מפלסטיק פיסולי של ורנר פנטון. במקביל, "יש לך את תרבות הנגד שמתחילה: צבעים פסיכדליים, דפוסים ופוסטרים עולים גם הם לידי ביטוי", מוסיף ליכטמן. "כל אלה מתערבבים יחד."
אם כבר מדברים על, קים קומבס מ KBCO עיצוב מזהה צבע "זה" ספציפי אחד ששלט בעשור: אבוקדו. מהר קדימה להיום, כאשר קומץ מותגי צבע הכריזו מאז על גווני ירוק כעל שלהם צבעי השנה של 2022, שמרגיש כמו שריד של פעם. "בעיניי, זה קריצה ל'אבוקדו' של שנות ה-60, שלעתים קרובות צורף לנקודות צבע עזות, שטיחי שאג, עיצוב מאוורר גדול מימדים וחיפויי קיר עם דוגמאות בולטות", אומר Coombs. בסך הכל, היא מסבירה ששנות ה-60 "הראו לנו קווים מינימליסטיים ונקיים שבהם הצורה והתפקוד קיבלו עדיפות".
גווני האדמה של היום נראים מזכירים את הגוונים הפופולריים של שנות ה-70, אבל הדגש הטבעי הזה התעלה אפילו על גלגל הצבעים. בזמנו, ליכטמן מצטט "מודעות אקולוגית" הולכת וגוברת - הראשונה יום כדור הארץלמעשה, התרחש בשנת 1970. "אנשים חושבים שוב על הסביבה שלהם בדרך אחרת, מביאים חומרים או חפצים טבעיים יותר", היא אומרת, במיוחד לאחר משבר הנפט ב-1973. העשור הזה, שהתרחק מפלסטיק מבוסס נפט שהיו מיינסטרים בשנות ה-60, קיבל בברכה מגמות עיצוב ביתיות כמו רהיטי נצרים או קש, אדניות מקרמה, ו"דגש על ביטוי עצמי", מציין ליכטמן.
החזרה לצבע, גווני רטרו ודפוסים נועזים המשיכו להסתבך בעיצוב עידן הדיסקו, ולא השאירו מאחור משטח. אפילו את השטיחים המקוטבים של אותה תקופה ניתן היה למצוא מכוסים בגוונים תוססים להפליא. מתארת את בית ילדותה משלה משנות ה-70, שושנה שפירו מאזור וושינגטון די.סי. שו ושות' חוזר כמעט לכל מראה מהותי מהתקופה: "שטיחים עבים בצבע חלודה, טפטים צבעוניים עמוסים, ראש מיטה במבוק/קנה, וילונות ג'ינגהם. זה היה צבע על גבי צבע, עם מעט מאוד לבן או שחור כדי לקזז את הצבעים."
בנוסף, "קלאסיקות" עיצוביות נוספות הגיעו לסצנה הביתית והוצאו מחדש בשנות ה-70: "אתה רואה דברים כמו רהיטי באוהאוס מוכנסים לייצור ונכנסים לסגנון", אומר ליכטמן. "המודרניזם תמיד נמצא שם."
סגנונות מתחילים להשתנות בכניסה לתקופה הפוסט-מודרנית: יש "פירוק", לפי ליכטמן, של הסטנדרט המינימליסטי לשעבר של המאה. שנות ה-80 סימנו במיוחד את התקופה שבה הדפסים מוגזמים של לורה אשלי עלו בקנה אחד עם המרדנים, בפנים שלך תנועת ממפיס עיצוב. האחרון בא מקבוצת העיצוב ממפיס, קולקטיב עיצוב איטלקי שנוסד ב-1980 על ידי האדריכל והמעצב אטורה סוטסאס. ידוע לשמצה בשימוש שלהם בגוונים ראשוניים נועזים, צורות גיאומטריות וחוסר קונבנציונליות כללית, משתפי הפעולה הציגו את הרעיונות שלהם ביריד הריהוט של מילאנו ב-1981 לפני שהתפרקו ב-1988.
למרות שחלף על פניו וזוכה לביקורת נרחבת, התנועה המשפיעה עדיין חוללה רעש ציבורי, ומשכה אנשים כמו אפילו דייויד בואי וקארל לגרפלד. "[לגרפלד] היה אחד מהאספנים המוקדמים ביותר של רהיטי ממפיס", מציין ליכטמן על איל האופנה המנוח, שקודם לכן. דירת מונקו (שעוצבה בשנת 1983) תמגה את הטרנד עם שילוב של "צבעים בהירים, פלסטיק, משטחים מוזרים ו זוויתיות. זה כמו דוגמה מושלמת לאיך שנראו שנות ה-80".
פנים לטלוויזיה הציע (ועדיין מציע) גם טווח מסך קטן של אופנות ביתיות של שנות ה-80. רוב הסיכויים שראית את עיצוב התפאורה מתוכניות כמו "בנות זהובות,” “ניצל על ידי הצלצול," או "Miami Vice", אשר לאנס תומאס, המעצב הראשי של תומאס גיא פנים, הפניות ספציפיות ל"[מתאר], אם כי כמעט קריקטורות, של מגמות עיצוב פנים של העשור." הוא נזכר "פלטות הצבעים הפסטליות, הבלתי רוויות - סגול, אוקר וקצף ים ירוק נמצא בראש הרשימה." לשם כך, "קירות 'הכל מלבד לבנים' נותנים את הטון לחדרי המשפחה של רבים מהמופעים האלה", מוסיף תומס, תנועה מקסימליסטית שהוא אהב לראות קם לתחייה.
לא חסרות מגמות עיצוב פנים שהטביעו את חותמן בשנות ה-90 (את כל מתוכם סט "חברים". איכשהו הצליח לשלב בו זמנית...). מראה ה"שאבי שיק"., שהציגה שושני קוטג' רבים, נקטפה מהמראה של לורה אשלי של שנות השמונים. קומץ מעצבים שסקרתי כולם הצביעו על מוטיבים פרחוניים כסגנון בלתי נשכח בסך הכל. "הטפטים שלטו בשנות ה-90 - במיוחד טרנד הטפטים הפרחוניים עם גבול בחלק העליון או באמצע היה ענק", אומרת לסלי מרפי, מנהלת קריאייטיב ובעלים של מרפי מוד פנים. "עם טוויסט מודרני במגמה הזו, אנו מגלים כעת שאנשים מחפשים דרכים נועזות יותר מונעות אמנות לשלב טפטים בביתם."
אֲפִילוּ מְזוּיָף פרחים שלטו בעשור, לדברי ג'ורג'יה זיקאס מ עיצוב ג'ורג'יה זיקאס. "טרנדים פרחוניים מזויפים היו נושא רווח של שנות ה-90, לעתים קרובות כמה שיותר גדול יותר טוב", היא מוסיפה. "אם לא היה לך סידור של פרחים מיובשים בביתך - סביר שיכלול מגוון של אקליפטוסים - אני לא בטוח שאתה באמת חי."
בני הזוג Aught מעלים תמונות של חדרי שינה עלובים-שיקים, מטבחים משוכללים בסגנון טוסקני ו"ניסיון נלהב מדי ללכת לאירופה", לדברי קים ארמסטרונג, הבעלים והמעצב הראשי של עיצוב פנים של קים ארמסטרונג. "היו רהיטים גדולים ומגולפים מדי, והצבעים הפופולריים היו אדום, זהב, ירוק זית וכחול כהה", היא אומרת. "הכנסת אבן לקירות פנימיים הייתה פופולרית, והטקסטיל היה מאוד מסורתי - דפוסים כמו דמשקים היו כל הזעם!" אבל גם המינימליזם השתלט בעשור הזה.
בקנה מידה קטן יותר, גם ארמסטרונג וגם איימי לפרינק של התרשמות פנים דיבר על הארונות המועדפים של העשור - שחלקם עדיין קיימים (באופן מסוגנן) בבתים כיום. "כולנו מכירים את ארונות מטבח אלון הדבש הידועים לשמצה משנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000", אומר לפרינק. "בזמנו זה היה כל הזעם." היא גם הציעה עשה זאת בעצמך קלים כדי להביא את הסגנון הזה למהירות של 2022, כמו "לצבוע אותם לצבע שאתה אוהב (טיפ: לבן, שחור או ירוק עמוק) ועדכן את חומרת הארון." לחלופין, "שמור את הארונות כפי שהם אבל עדכן את ה-backsplash ואת המשטחים שלך," Leferink מוסיף.
בעשור האחרון, מראה בית החווה המודרני הכפרי ביסס את עצמו כסגנון העיצוב הבולט ביותר. "זה באמת המריא והגדיר סגנון עבור אנשים רבים", אומרת המעצבת אלינור טרפטה מ Dekay & Tate. "אתה רואה את זה עד היום בכמה מהחנויות הגדולות בארץ שאפילו אין להן מיקוד פנימי. אני חושב שאוכל לרהט חדר שינה שלם עם נושא של בית חווה מבית Target!"
סגנון זה הולך יד ביד עם קירות ספינה, נגיעות ברזל יצוק תעשייתי, קורות עץ חשופות בסגנון אסם (אם כי מתוחכם), וכל מה שנראה ישר מתוך צ'יפ וג'ואנה גיינסתיק העיצוב של למעשה, צמד הבעל והאישה יכול ללא ספק לקחת קרדיט על כך שנתן לבית החווה המודרני חלק גדול ממנו כפי שהם הראו איך להשיג את המראה דרך תוכנית HGTV הפופולרית שלהם "Fixer Upper" ומגנוליה קו בית.
היצירה הזו היא חלק מחודש ההחזרה, שבו אנו בוחנים מחדש סגנונות וינטג', בתים, וכל מיני רעיונות גרובים ורטרו לבית. בוגי כאן לקרוא עוד!
בלייר דונובן
עורך קניות, סטייל
בלייר היא עורכת הקניות בסגנון של Apartment Therapy, שם היא מכסה את ההשקות האחרונות של המותגים, רכישות, וכל מה שקשור לשתי הקצבים הלא רשמיים שלה - מקל וקש. בכל פעם שהיא לא מעיינת בממצאים הביתיים האחרונים (דבר נדיר), סביר להניח שתמצא אותה קוראת, צופה בסרט אימה, או מחפשת אחר הטאקו הטובים ביותר בניו יורק (מומלץ להתייחס לביקורות).