מהו עיצוב מודרני של אמצע המאה?

אמירת מודרניזם של אמצע המאה הייתה תחייה רצינית אחת. זה פגע בערעור כל כך מיינסטרימי שהוא נחשב ל"דלעת תבלינים לאטה של ​​עיצוב, "עם הסגנון הנמכר בכל מקום מ- Design Within Reach עד יעד. זה נמצא בכל מקום, ומסיבה זו ממש, משמעות המונח יכולה להיות מדוללת מעט. מה אפילו מודרני באמצע המאה בימינו?! ומה באמת עושה את זה כך? בואו לחקור.

זה נראה לאחור לעתיד.

ברמה הבסיסית ביותר, עיצובים מודרניים של אמצע המאה ידועים בזכות הדגשת קווים מלוטשים (חשבו: רזים, יתדות רגליים על שידות ושולחנות) עם צורות אורגניות, תוך שימוש בחומרים ושיטות חדשות לדמיין מחדש את המסורתית חתיכות. המראה היה עתידני, אבל הם לא היו פרידה מוחלטת מהעבר. למעשה, פרנסס אמבלר, סופרת אמצע המאה המודרנית: סמלים של עיצוב, מציין כמה דוגמאות: כסא המועדונים האנגלי המהולל הפך לכסא הכסא העשוי מעץ ודיקט אימס, ואילו מנורת הארטישוק של פול הננינגסן הייתה תצורה מחדש של נברשת.

זה הפך מעצבים לאייקונים.

אמצע המאה המודרנית, כמו כל עידן של עיצוב, התפתח. יריד העולם 1939 בעיר ניו יורק הביא את הצורות הגיאומטריות והקווים הנקיים של הבאוהאוס והמודרניסט הדני תנועות לתודעה האמריקאית, אבל הסגנון לא ממש צורה עד סוף שנות הארבעים של המאה הקודמת, ונמשך היטב לאורך כל הדרך שנות השישים. באותה תקופה, הסגנון האמריקאי כלל עסק בחיבוק העתיד. זה היה עידן ספוטניק, של אסטרונאוטים המפזרים בחלל, של ממשל אייזנהאואר מפנים את מקומם לקנדי קמלוט, של

אזור הדימדומים וה ג'טסון.

מחקרים בפיזיקה גרעינית, כימיה מולקולרית, כמו גם אובססיה הולכת וגוברת למדע בדיוני שיחקו בצורות ובחומרים העתידניים שנראו בכל דבר, החל מריהוט ועד לבתים פרבריים גורדי שחקים. וכלכלה פורחת לאחר המלחמה פירושה עלייה מהירה של בעלי בתים, מה שהוביל לגידול בבניית בתים ודירות בהיקף קטן יותר. כאשר החלום האמריקני הופך למציאות רבה יותר למעמד הביניים, מעצבים ואדריכלים מושחזים על המסר הפופוליסטי שלהם: עיצוב לא צריך להיות רק בנוי יפה, פונקציונלי, ויעיל, אבל בר השגה.

ובאותה תקופה, צוות פסלים ואדריכלים מבריקים הפך לאייקוני עיצוב, ועיצבו את הסגנון עם הרהיטים הם יצרו עבור מותגים כמו הרמן מילר וקנול: ארו סארינן, ג'ורג 'נלסון, צ'רלס אימס, הארי ברטויה ואיסמו נוגוצ'י.

עיצובים חדשים בצורת חומרים חדשים.

מכיוון שלבד דיקט כפוף, פיברגלס, קצף, אלומיניום, פלדה ופלסטיק, כולם היו ניתנים לנשירה, איירו סארינן הצליח לעצב את קווי מתאר מעוגלים ודום לכסא השולחן וטוליפ שעיצב בשנת 1956, ואיירו ארניו לפסל את כסא הכדור העתיד שלו למראה עתידני בשנת 1965. אבל במקום לכסות את החומרים התעשייתיים בשכבות של חבטות ובדים, "הם מעולם לא ניסו להסוות את זה כמשהו אחר," מציין פרנסס. "כסא דיקט, למשל, חגג את הצורות שניתן היה ליצור בעזרת החומר, וכסא האוכל האלגנטי של וורן פלטנר אינו מסתיר את העובדה שהוא עשוי ממוטות פלדה."

לעיתים, מעצבים שיחקו גם הם בצבעים - הגוונים האדמתיים של שנות החמישים פינו את מקומם בסופו של דבר לצבעים בהירים ורוויים יותר, ככל שעידן החלל והפופ ארט נכנסו לתמונה.

שתי גישות ציטטו את זה בהיסטוריה של תרבות הפופ.

בעוד שיש אנשים שטוענים כי אמצע המאה המודרנית הפכה יותר מונח לעיצוב מודרני בשנת באופן כללי, מאשר מבט ספציפי, חלק מהמאבק להגדרתו עשוי להגיע מכמה רחבה סגנון הוא. חלק מזה נובע משני ההוראות השונות (ובכל זאת המשלימות) שדברים קיבלו.

מודרניסטים מבוססי אמריקה אהבו חומרים תעשייתיים ויעילות הייצור ההמוני, ואילו מקביליהם בסקנדינביה (המודרניסטים הרכים) היו מוקדש למסורת רבת השנים של יצירה של הכיסאות והשולחנות שלהם מאלמנטים טבעיים, כמו עץ ​​ועור, העדיף את עבודת היד למכני תהליכים. התוצאה נוצרה בצורה מדהימה של יצירות שנחגגו באותה מידה לאיכותן כמו לאלה צורות מודרניות ופשוטות - חשבו על כיסא המשאלה של הנס ווגנר או על ליבנה ועץ אשור מעוקל בעדינות של אלבר אלטו. כסא עץ.

---

---

האסתטיקה תפסה ארכיטקטורה, יותר מדי.

ההתקדמות בשיטות ובחומרי הבנייה אפשרה לאנשים כמו ריצ'רד נייטרה, פיליפ ג'ונסון ופייר קניג כדי ליצור את הבתים המאוכלסים עם גגות שטוחים וארוכים ונמוכים שהגיעו להגדיר זאת פרק זמן. תוכניות קומות נוצרו עם זרימה אורגנית וחללים רב תכליתיים בראש, כאשר חדר אחד לכאורה נמס לשני. אדריכלים רבים בנו גם בתים מפוצלים, המאפשרים מספר קומות תוך שמירה על המטוסים האופקיים.

בדומה לרהיטים, החומרים עצמם היו מרכיב מרכזי בבניינים אלה - קמינים מאבן המשתרעים אל הקירות נראה מראה נפוץ בחדרי המגורים, בעוד רצפות טרצו ותקרות קרש מעץ רצו לאורך. זה היה המשך ברור של רעיון הבאוהאוס gesamtkunstwerk: מבדלים בין אלמנטים או חומרים המגיעים יחד ליצירת ישות אחת.

גם אור טבעי היה חשוב עוד יותר בעיצוב הבתים. אדריכלים נטשו את מסגרת החלון האופיינית לגובה 3 מטר על מטר עבור קירות זכוכית עצומים ודלתות הזזה, ובכך הביאו את השטח בחוץ. אמנם בהחלט נפוץ יותר בקליפורניה בגלל האקלים הממוזג של המדינה, אך ניתן למצוא דוגמאות לסגנון זה ברחבי הארץ, מפרברי שיקגו ועד כנען החדשה בקונטיקט.

---

---

הפופולריות של אמצע המאה המודרנית כדור שלג לאורך זמן.

רבים מהקטעים המדויקים שנוצרו בשנות החמישים והשישים ממשיכים להעתיק כיום באמצעות חברות כמו Design Within Reach, הרמן מילר וקנול. בחלק מהמקרים, הם אפילו יותר פופולריים עכשיו מאשר לפני 60 שנה. אפילו קמעונאים מודרניים כמו West Elm מדמים מחדש סגנונות של אמצע המאה. אז איך עיצובים אלה היו כה גמישים לאורך השנים? "הם תוכננו לאורח חיים שהוא עדיין, בעיקרו, אורח החיים שלנו: אנחנו רוצים שכיסאות יתכרבלו פנימה, טונות של אחסון, חלקים ניידים - הכל בסדר גודל קטן יותר," מציין פרנסס.

בהתחשב בכמה אלפי המילניום נוהרים לערים מרכזיות המתגוררות בדירות בגודל דמי משלוח, זה לא אמור להפתיע. קארה גרינברג - שכתבה את הספר, פשוטו כמשמעו, על מודרנית אמצע המאה וזוכה לזכותה בטבע המונח, מסכימה: "נראה שזה מושך מחדש כל דור של צעירים עולה. שום תנועה אחרת לא קיבלה את העיצוב של אמצע המאה מאז, כך שהוא נשאר הסגנון של זמננו, לא של עבר עתיק. וזה עדיין נראה מגניב! "

מה שברור הוא שמודרני אמצע המאה נותר חלק מהזיגגיסט הנוכחי, כפי שאפשר לראות בפופולריות של איש עצבני או אינספור הסרטים, הפרסומות והפיצ'רים של מגזינים שצולמו בבית הסטאל של קניג המשקיף על לוס אנג'לס או על הבית המעוצב של דיוויד נטו בניוטרה בסילברט לייק.

אולי, למרות שאנחנו בעידן האייפונים והמזל"טים (איזה זמן להיות בחיים!), הפיתוי והפופולריות המתמשכים של אמצע המאה המודרנית טמונה ביכולת להחזיר אותנו בו זמנית אל העבר, ובנוסף להציע לנו לחלום על האפשרויות האינסופיות של עתיד.

עקוב אחר בית יפה ב אינסטגרם.