כמו תמיד, התחלנו עם מצגות הקוראים שלנו. הבט ב קרלי ייטסשיפוץ של המטבח בדירה עם שני חדרי שינה / 2 אמבטיות ברחוב וו. רחוב 12 המטבח הזה לא עודכן מאז 1960, והיא העניקה לו מראה יוקרה בלי לבזבז הרבה כסף. גם קארלי שופץ אחד השירותים באותה דירה.
מקסוול ראיין
ערב טוב, כולם, וברוכים הבאים לערב העיצוב ה -63 שלנו עם ברלוצ'י תורם את פרנצ'יאקרטה כדי לחתום את סיום סיום השנה. לפני שנתחיל עם הדובר המוצג שלנו, רציתי לשתף קצת חדשות במשרד לטיפול דירות.
יש לנו חופשת בגידה באתר שלנו שהוא אחד מהמאמצים הגדולים ביותר שלנו. הלכנו לקמעונאים לקבלת מתנות הקוראים עבור מוצרים שחייבים להיות שווים של 1000 $. יש 74 מתנות - ממקרר ועד ערכות כריות. המופיע ב- TOP היה הספה של בנקרופט מ- DwellStudio, עם 13,730 כניסות. לאחר מכן היה לנו את אי נאפה עם 11,000 כניסות. הירשמו ותקבלו מאיתנו התראות בדוא"ל מה הענקת היום.
יש לנו עכשיו א מסווג קטע באתר שלנו שמתקרב ליותר מ -2,000 רישומים כאן בניו יורק. יש בה הרבה רהיטים נהדרים הרשומים בשכונה שלך. תבדוק את זה!
אדון:
הלילה אני שמח לברך כריסטיאן למיוקס של DwellStudio. לפני שאכנס למידע של כריסטיאנה, רק רציתי להודיע לכולכם שזה אחד ההמונים המהירים ביותר שלנו אי פעם, אז אנחנו שמחים מאוד שיהיה לכם. כריסטיאן חוללה מהפכה בשוק ריהוט הבית כשהשיקה
כריסטיאן:
הגעתי לכאן מכיוון שלמדתי היסטוריה של אמנות בקנדה והגעתי לניו יורק בטיול כיתתי, הלכנו ל- Met ואני עמדתי בסוהו והרגשתי שאני בבית. אחרי שסיימתי את התואר שלי בהיסטוריה לאמנות הגעתי לכאן ללמוד אופנה בפרסונס.
אדון:
אז פרסונס הייתה הדרך שלך פנימה. האם הסתכלת על בתי ספר אחרים?
כריסטיאן:
אתה מגיע מאופנה לבית דרך טקסטיל. זה הבסיס של החברה שלי. אבל זו הייתה סרנדיפיות. סיימתי את פרסונס והלכתי לעבוד בשתי עבודות מגוונות מאוד. עבדתי בסוף עם יצחק מזרחי כשהיה בבעלות שאנל. ואז עבדתי עם מיקי דרקסלר בגאפ. למדתי קצת בשני המקומות. ואז קיבלתי את ההזדמנות לנסוע לפורטיקו. הכרתי את האיש VC שקנה את החברה. הוא אמר שאנחנו צריכים כיוון עיצובי, מה אתה חושב. ומעולם לא עשיתי בבית, אז למה לא. שנה או שנתיים לתוכו, אהבתי את זה!
אדון:
איך היה הגאפ עם מיקי דרקסלר, שמנהל כעת את JCrew? הרבה אנשים מדברים עליו שהוא סוחר גדול ורץ גדול של חברות. הפער היה כה מגניב.
כריסטיאן:
מיקי היה כה ידיים, מביט בכל תפר, רצה להבין את הסיפור. הוא מאוד חזון כזה. מאוד אותו בחור שמאוד מתעניין בכל הפרטים.
אדון:
מה ההפך מזה? הידיים על איכות שתיארת... הרבה אנשים, במיוחד ברמה של גאפ, לא כל כך ידיים?
כריסטיאן:
מעולם לא הייתי חושב שמנכ"ל החברה יהיה כל כך מושקע, יותר מאציל. אבל הוא מעוניין במוצר באופן בסיסי ואכפת לו מהסיפור כיצד הוא נוצר. אז זו לא רק חולצה, אלא 50 דברים שונים. הוא מכיר את כל זה, את הסיפור סביב המותג וסיפורים מהותיים על כל מוצר. לדוגמה; חתיכת בד שנמצאת באיטליה על איזה בחור... ... וכו '. זו חוויה. זה אחד הדברים האלה שיכולתי לעשות עבודה טובה בהרבה. JCrew ממש ממוסמר את ההיבט הזה של הקמעונאות.
כריסטיאן:
פורטיקו עשה מיטה, אמבטיה, מגבות, סבונים ואז מכר מיטות ורהיטים. זו הייתה אחת מחנויות האורח חיים הבוטיקיות הראשונות שם. "קנית חתיכה מניו יורק". זה היה הסיפור. חווית חוויה קמעונאית נהדרת זו... אותנטית בסוהו. קנית סוג של "מגורים בשכונה" וזה הועבר בהנחה זו.
אדון:
האם הייתה חנות יוקרה ומחירה גבוה יותר? אנשים לא קנו מגבות יקרות אז. אולי הם הלכו למיטה, לאמבטיה ומעבר לה. פורטיקו מעין הרים את המוט על מה שאתה קונה לבית שלך?
כריסטיאן:
עבדתי בפורטיקו 17 חודשים. ואז הייתי כאילו, אתה יודע, אני פשוט אעשה את זה בעצמי.
כריסטיאן:
ובכן יוצא לי יום בו אני מבצע תכנון תקציבי לשנת 2013. בשלב מסוים העיניים שלי הזדקרו ואני אוהב, "איך הגעתי לכאן?" זה כל כך רחוק מהחלום המקורי.
כריסטיאן:
זה היה לעצב דברים מעולים! וזה עדיין הנחת היסוד של כל העניין. אבל ברגע שמתחילים לבנות עסק, העיצוב הופך לחלק קטן מאוד ממשמעותו. אני בטוח שאתה יכול להתייחס. החלום עדיין שם, אך הבסיס לחלום צריך להיות גדול יותר ויותר!
כריסטיאן:
כן. זה היה מצעים, שולחן וכריות נוי. ידעתי כמה אינטנסיבי לוגיסטי כל דבר שצריך להישלח יכול להישבר. רציתי להתחיל עם משהו שלא ישבר ושאני יכול לעלות על סירה וזה יכול להגיע לכאן בבטחה.
כריסטיאן:
כן. לטקסטיל מאוד יש אלמנט אופנה לזה. אנו רואים את המגמות בטקסטיל נעות מהר מאוד. כשאתה מעצב ספה, הדברים שנכנסים לרישום ובונים אותה, זה הרבה יותר אינטנסיבי לעבודה. אנחנו יכולים להכין את הספה הכי יפה בעולם, אבל אם לא נוכל להשיג אותה אליך ואין לך חווית לקוח ללא רבב, כנראה שאסור לנו להניח עט על הנייר. רהיטים הם עניין של לוגיסטיקה. הבאתו לצרכן בקטע אחד.
כריסטיאן:
לאחר ביצוע טקסטיל הבנו שהטקסטיל הזה נהדר. מדוע לא מכניסים אותם למוצרי תינוקות. זה היה לפני כל הרעיון של "תינוק מודרני". באופן שבאמת העמיד את החברה על המפה. היינו בחזית זה. זו הייתה פרשנות חדשה לקטגוריה ישנה. זה פשוט עבד. ואז אחרי זה עשינו עריסות ואחרי זה אביזרים ורהיטים לפני שנה וחצי. ואז אחרי חנויות קמעונאיות.
אדון:
האם זה עדיין מונע אופנה? אני חושב שאמרת שמה ששונה במה שאתה עושה זה שזה לא בא מהמרחב הביתי, זה מגיע ממרחב אופנה.
כריסטיאן:
מאוד. אופנה ובית משפיעים זה על זה, אבל אני שורש מאוד באופנה. אני לא יכול להישאר על דבר אחד. לרעתנו אני כנראה צריך להישאר עוד קצת ברגע, אבל כמעצבים אנחנו תמיד עוסקים ברעיון הבא - הדבר הבא. אנו מנסים להאט את זה כדי לאפשר ללקוח להיות חלק מהחוויה איתנו.
אדון:
הדבר הראשון שאני זוכר היה מצעים מודרניים עם דפוסים גיאומטריים מודגשים. אם זו הייתה אופנה, מה הסיפור שמאחוריה?
כריסטיאן:
זה בא ישירות מהניסיון שלי בפורטיקו. היה להם מראה מסורתי שמביא מצעים מאיטליה. זה היה הזמן בו מגזין הטפטים יצא. הייתה התחדשות של אמצע המאה בסוף שנות ה90- אז החלטתי לעשות קצת מזה בפורטיקו וזה עבד. אז החלטתי לעשות זאת לבד. כי זה לא באמת מה שהמעסיק שלי התכוון לעשות... אף אחד לא עשה את זה.
כריסטיאן:
מה שאנחנו עושים עכשיו זה מעט טוויסט על המסורתית. זהו מסע חזותי, אך חלק גדול ממנו מתבשר על ידי ניו יורק. יש מורשת מדהימה זו בניו יורק - העיצוב הקלאסי האמריקאי הקלאסי. שלנו הוא תערובת של אופנה, ניסיון בניו יורק והשפעות אירופיות. אני אוהב לטייל. אם עלינו למקור משהו בהודו... אני משחק! אז אני אוהבת לנסוע לשוקי פשפשים בפריז ולהחזיר דברים וינטאג '.
כריסטיאן:
לא. אני פשוט לא עושה שום דבר בבית כי אני מפסיק לראות את זה במרחב שלי. אני שוקל לשכור מעצב לעזר לי לסיים את הדירה שלי. יש לי שני ילדים קטנים ואני מנהל עסק ולעולם לא אוכל להגיע אליו. אני גם לא יכול לראות את הדבר שלי כי אני כל כך קרוב אליו.
כריסטיאן:
אתה לא יכול לעשות הרבה בעניין אלא אם כן אתה רוצה לבזבז הרבה כסף עם עורכי דין. אנשים שמפרשים את העיצובים שלך נוטים להיות חברות גדולות בהרבה. הם עשירים מכדי לרדוף אחריהם. ניתן לשחזר או להשתמש בתוכן מקורי כל כך בקלות עכשיו. אין רעיונות מקוריים. התחלנו שאנשים יגידו לנו, רגע, זה נראה כמו משהו שעשיתי. אנו מקבלים השראה מאותם דברים כשהכל כל כך גלובלי. לפעמים קשה שזה לא יקרה. אין לנו צוות של עורכי דין בבית שמגן על ה- IP שלנו. אנחנו פשוט ממשיכים לנוע ועושים דברים חדשים. חברה גדולה יכולה לשנות כמו 7 דברים ואז זה בסדר. הם מאוד מנוסים. אני חושב שיש הרבה רעיונות דומים שם ואם זה מתפרש, פשוט להמשיך הלאה.
אדון:
התחלת באופן מקוון והיית מתמצא יותר באיך שאתה רוצה להיות מקוון מאשר חברות ותיקות בחלל הבית. אתה מגיע לדברים מנקודת מבט של הדור הצעיר. אתה רק התחלת קמעונאות. האם זה עיצב את העסק שלך? כשאתה משיק משהו איך אתה חושב להכיר את העולם לדעת עליו?
כריסטיאן:
אנו קוראים לזה הכלכלה החדשה, 2.0. גדלנו ללא קניות במסחר אלקטרוני. לא היו קניות מקוונות ברשת אבל זה עבד. חיבקנו את זה בשלב מוקדם מאוד. התחלנו אתר מסחר אלקטרוני בשנת 2004. בחלל הביתי שהיה מוקדם. העסק שלנו הוא רב ערוצי. 50% מהעסק שלנו הוא סיטונאי. אז אנחנו גם מקטלגים, אינטרנט וקמעונאים (ישיר). באופן מקוון פחות יקר להיכנס אליו. אתה יכול לבנות אתר ולספר את סיפור המותג שלך בצורה הרבה פחות יקרה מאשר לפתוח רשת חנויות. ואם אתה מבדיל את עצמך באופן מקוון אתה יכול להגיע למיליוני אנשים. אני מאמין שהשילוב הטוב ביותר הוא פגיעה בכל הערוצים. אנחנו מוכרים טוב יותר מאשר הרבה חנויות. צריך להיות "מקוון" רגיש יותר למחיר. כל אחד מהערוצים האלה ניואנס. אבל ה"סך הכל "הוא הדרך ללכת.
כריסטיאן:
כן. הקטלוג הוא חלק ממנו. אנחנו לא ממש עוקבים אחר מודל קטלוג מסורתי. קטלוגים הם שיווק חזותי. אנו מספרים סיפור ומראים את המוצר שלנו בצורה יפה מאוד ויזואלית. אנשים שקונים מוצרים ביתיים נוטים לקבל השראה מדבר מסוג זה.
אדון:
מה עושה קמעונאות בשבילך שאותם רשת, קמעונאות וקטלוגים אחרים לא עושים?
כריסטיאן:
זה מאפשר לנו להציג את כל מה שקיים בתור שלנו במקום אחד. זה מספר סיפור. אתה יכול להיכנס ולהבין את ה- DNA של המותג. אתה מקבל את תמונת המצב השלמה. זהו סכום כל החלקים. אנו יכולים לבדוק מוצרים שונים בחנויות, במהירות. אנו מקבלים משוב של לקוחות. הרבה אנשים יכולים לקנות ספה ברשת אבל הרבה אנשים לא יעשו זאת. אנו נותנים לאנשים הזדמנות להיכנס לשבת ולבדוק את המוצר. יש כמה דברים שאתה יכול להבין רק אם אתה יושב בזה.
הטרנד הראשון הוא Fabuluxe. זה כל שכבות הרעיון המשמעותי שאנחנו רואים בפנים נהדרים של ניו יורק. בדירה הספציפית הזו יש הרבה טרנדים של Fabuluxe, למשל פליז המאסטרקראפט. אתה רואה את הפליז מושך על חזה אגוז. אנו מבלים זמן רב בבחינת מופעי המסלול. הרבה זה (לראות) איזה צבע הוא רלוונטי, אילו פרטים רלוונטיים או אם זה סיפור מלוטש. מעצבי אופנה חושבים מאוד קדימה במונחים של איך הם מחברים צבעים וזה אחד הדברים האלה שאנחנו רוצים לוודא שאנחנו מספקים עליהם.
הבסיס לטרנד ה- Fabuluxe הזה הוא הרבה זוהר - הרבה גווני תכשיטים עשירים, כה כהים בצבעים כהים וחומרי יוקרה. אם אתה נכנס לחנות שלנו אתה תראה הרבה פליז וחומרים שכבתיים. דברים כמו שאגרין וקטיפה, עור וכל הדברים האלה שלוקחים פנים רגיל והופכים אותו למפנק מאוד. כל אלה הם תמונות הפנים האהובות עליי ממגזינים. זה מעין הבסיס של פיתוח המוצר שלנו. שום פרט אינו מתעלם. זה מפסיק להיות רק רהיט והופך למשהו שנחשב באמת.
הטרנד הבא שאני אוהב הוא אחת התמונות האהובות עליי בכל הזמנים, אוונט גארדן. זהו למעשה פאולין דה רוטשילד בדירתה בפריס עם טפט צ'ינוייזרי מדהים זה. אם אנו שמים ציפור על משהו שהיא מוכרת - תמיד יש לו. יש לנו דפוס מצעים שנקרא chinoiserie שלא ימות - הוא נשאר בשלוש העליון שלנו! אז כשאני מדבר על טוויסט על המסורתית, מה שאנחנו עושים זה שאנחנו לוקחים צ'ינוייזריה קלאסית מאוד איקונית ואנחנו מפשלים אותה והופכים אותה למעט מודרנית. לעיתים קרובות אני מוצאת אתנו שעיצוב קלאסי המתפרש מחדש בצורה מודרנית מהדהד מאוד עם הלקוחות שלנו.
זה באמת עידן המעצב. היה הרגע הגדול הזה בעיצוב אמריקני בסוף שנות ה -50 המוקדמות של שנות ה -60, שם היה לנו את כל האייקונים האלה אנשים כמו בילי בולדווין, דייוויד היקס (בריטי) ודורותי דרייפר - האמריקאים המדהימים האלה מעצבים. היה לי סיכוי לעבור בארכיונים לראות אותם בהקשר והם מדהימים אז בהקשר ההיסטורי שלהם כמו שהם יוצאים מזה. עיצוב טוב הוא עיצוב טוב והוא נצחי. יש משהו בעידן המדהים הזה של המעצב שאליו אנו נובעים. וזה סוג של הסיפור שלנו בניו יורק.
יש משהו הטמון בניו-יורק בלקבץ את החדר שלך מכיוון שאנשים מתרועעים בבית ושעשועים בבית. אני אוהב את הסיפור הזה של הבית של בטסי בלומינגדייל. כיצד אוכל להנגיש אותו? איך אני הופך אותו למודרני? איך אני יכול לגרום לזה להרגיש ירך אבל בכל זאת מחווה כבוד לכל הדרכים המרהיבות שאנשים מרכיבים אותו מחדש בשנת 1958. הם אירחו בדרכים שונות מאוד אך ישנם חלקים שרלוונטיים מאוד כיום.
חיות. משום מה כרגע בעיצוב ובאופנה כל רעיון היצורים הזה עדיין מהדהד עם אנשים. לדוגמה, אנשים תמיד שואלים "מה הציפור הבאה?" אנשים אוהבים בעלי חיים בעיצוב. תמיד נמצא בטקסטיל שלנו הדפס יצור כלשהו. עשינו נחשים, עדרי איבקס וחוקרים הדפסי בעלי חיים בצורה מודרנית - זברה נמר נמר. הרעיון החייתי כולו הוא שכבת החלקים המובהקים. זה עובד בכל הפנים.
כאן הייתה תערוכה נהדרת של פרנסואה חאבייר לאלן. הוא מעצב אמצע המאה האירופי המדהים הזה שעשה למעשה רהיטים בצורת בעלי חיים. אז זהו שולחן היפופוטמים וקרנף... שמביא את הפנים החיצוני. וזה דבר שאנחנו אוהבים ומרתקים איתו. שחור לבן הוא הדפס העץ המפורסם ביותר של בילי בולדווין שאני אוהב.
הדבר הבא שקורה הוא כל הרעיון הזה של נוסטלגיה מודרנית. זה מונע על ידי אטסי - כל הרעיון הזה להחזיר את האומן. עדות היד, הידיעה שאדם כלשהו ליטש את רהיטיך ולכה לידה ביד, עבור אנשים רבים זה מאוד משמעותי.
זה האחים מאסט (חבר'ה שוקולד). מבחינה אמנותית אני באמת מעריך את מה שהם עושים ואני חושב שזו יכולה להיות תמונה של משהו מלפני 50 שנה... מחזה על נוסטלגיה מודרנית.
זהו "עידן האמן" - עיצוב מקומי בר-קיימא, מגניב, ממוחזר, ישן הוא חדש, עץ, קצת תעשייתי.
אני אוהב את הרעיון להכניס חפצים שנמצאו לבית ולתת להם חשיבות. רעיון המיחזור די חשוב. הם פשוט לא בונים דברים כמו פעם, כך שתמיד יש חתיכות וינטג 'בחנויות שלנו ובבית שלי. אתה יכול לערבב ולהתאים חפצים שנמצאו.
כריסטיאן:
זה הדבר האהוב עלי. אני אוהב לעשות את זה. יש כל כך הרבה טרנדים שקורים בו זמנית, זה באמת מזקק אותם ועל האריזה בצורה שאנשים יכולים להבין. דיסקו קז'ואל הוא מיזוג של עידן הג'אז ושנות ה -70. עם כניסתו של הסרט גטסבי הגדול, עידן הג'אז הפך לחשוב מאוד בתחום האופנה והבית.
השמלה הזו של אטרו והיא יכולה בהחלט להיות אחת התלבושות בסרט הגדול של גטסבי - תשומת הלב לפרטים הקטנים, הצבעים - שחור וזהב. שנות ה -70 מחלחלות לעיצוב במשך השנים האחרונות. אפילו ריהוט שנות ה -80 מצביע על מחירים גבוהים.
זהו ארט דקו שנות ה -70 הסקסיות, ההתייחסות לעידן הג'אז. זה דיסקו דרך עידן הג'אז וזה באמת הודיע על עידן הדיסקו בשנות ה -70. בשבילי זה מאוד קשור לאופנה וזה ממש מתחיל להיראות בפנים.
Chrsitane:
כן, אבל הייתי טוענת שהנוסטלגיה המודרנית תלויה בזכות מה שאנחנו עושים ברשת. הציפור תלויה עליה. אלה טרנדים המושרשים עמוק כעת.
אני אוהב את הדימוי העליון. זו הדירה של אזדין עלייה. הוא ממש מערבב את הסגנונות בצורה משמעותית. המגמה היא משהו שכולם במשרד שלנו מרותקים אליו מאוד. לא בהכרח אנו פוגשים את כל המגמות הללו, אך עבורנו חשוב להיות חלק מזה.