"עיצוב פנים כמקצוע הומצא על ידי אלזי דה וולף," הניו יורקר פעם הכריז. ואכן, בראשית המאה העשרים וולף היה הקריאייטיב הראשון שקיבל עמלה לקישוט א הבית, מה שהפך אותה, מבחינה טכנית, למעצבת הפנים המקצועית הראשונה - אם כי מונח זה עדיין לא היה בו להשתמש. וולף עשתה לעצמה שם וחמקה מחללי פנים כבדים וחשוכים ויקטוריאניים לטובת תוכניות בהירות ובהירות יותר. ב -1905 הוקלטה עליה לתכנן את מועדון המושבה, מועדון חברתי לנשות חברה ופרויקט שחשף אותה לרבים מהפטרונים הנעימים של ניו יורק. לקוחותיה העשירים ימשיכו לכלול את בני משפחות מורגן, פריק וונדרבילט וכן את הדוכס והדוכסית מווינדזור.
רובי רוס ווד
$8.99
אם כבר מדברים על וולף, הקישוט כתב הבית בטעם טוב, מדריך לעיצוב פנים משנת 1913 -עםעזרתו של מעצב אחר: רובי רוס ווד, עיתונאי וסופר הרוחות של וולף. ווד תמשיך להיות מעצבת בפני עצמה ותלבש מקום מגורים עבור אלפרד ונדרבילט, רודמן וונאמאקר, ברוק אסטור, ואלן וולקוט בלייר. באמצעות החברה שלה, שנוסדה בראשית שנות העשרים, וחנות עיצוב בניו יורק קצרת מועד, ווד הציגה את האמריקנים לעיצובים החדשניים של וינר וורקסטשטט ולמראה השכיח בכל מקום של מרוקאי שחור-לבן שטיחים.
דורותי "אחות" פאריש, מחצית מהפאריש-הדלי האייקוני, ידועה אולי בזכות עבודתה בבית הלבן של קנדי, אותו היא הושלמה לצד הגברת הראשונה ז'קלין קנדי, שעבורה כבר הציגה בית עירוני בג'ורג'טאון בזמן ש- JFK שרתה קוֹנגרֶס. בזכות עבודות הסולו שלה וגם המורשת שלה עם פאריש-הדלי, פאריש פופולארית בסגנון נינוח וקליל. מבטאים (נצרים, מחטים, פסים מתקתקים) והרגישות נותרו היסוד של סגנון קלאסי ומוכן במיוחד. היום.
לאחר שירותו במלחמת העולם השנייה, הדלי יליד טנסי למד עיצוב בפרסונס והתקבל לעבודה על ידי חברת מקמילן בע"מ, חברת העיצוב הוותיקה בעיר. בשנת 1962, הדלי צעיר איחד כוחות עם אחותו של אחות פאריש מקמילן, שהקים את פאריש-הדלי, עמיתים, שיישאר אחד של בתי העיצוב המפורסמים ביותר של המאה ה -20 ומשיקים את הקריירה של מעצבים כמו באני וויליאמס, בריאן מקארתי ורבים יותר. במהלך הקריירה שלו, עיצב הדלי בתים עבור: בייב וביל פיי, אל גור, אוסקר דה לה רנטה, דיאן סויר וברוק אסטור.
אם כבר מדברים על ספרים, בעוד שאתה כנראה מכיר את אדית וורטון על כך שהיא מציירת קלאסיקות כאלה עידן התמימות ו איתן פרום, הסופר היה גם מעצב מוכשר ודעתני. וורטון הצטיידה באחוזת מסצ'וסטט שלה, ההר, ו אחוזת ניופורט שזכתה לכינוי Land's End, לסטנדרטים מחמירים. בשנת 1897 כתבה יחד עם האדריכל אוגדן קודמן, ג'וניור. קישוט הבתים (הוכרז באופן נרחב כספר עיצוב הפנים הראשון), מדריך אליו מעצבים ממשיכים להפנות גם כיום.
ויליאמס יליד ממפיס למד בבית הספר לאמנות ועיצוב בלוס אנג'לס וב- UCLA לפני שהפך למורשה הראשון אדריכל שעבד מערבית למיסיסיפי והחבר האפרו-אמריקני הראשון במכון האמריקני אדריכלים. ויליאמס שימש ככוכבים הוליוודיים, עם רשימת לקוחות שכללה את לוסיל בול ופרנק סינטרה. בנוסף ליותר מ -2,000 בתים פרטיים, הוא תכנן גם מבני ציבור חינוכיים, עירוניים ואחרים רבים (כאן הוא מתאר את התוכניות לבית החולים סנט אוגוסטין ווסטוויו).
וויליאמס הכיר היטב את מחסומי הגזע בעולם העיצוב: לעתים קרובות העיר כי העיצובים שלו נועדו לשכונות או לבניינים שבהם הוא עצמו לא יהיה. הרשה לחיות, והוא אפילו לימד את עצמו לנסח הפקות הפוך כדי להסביר את האפשרות שלקוחותיו הלבנים לא ירצו לשבת לצדו כדי לראות את עֲבוֹדָה.
דרייפר סלל את הדרך לסוג של סגנון נועז ומוכן שנמשך היום. ילידת 1889, היא הקימה את המשרד שלה, ככל הנראה עסק עיצוב הפנים הראשון, בשנת 1925. אמנם היו לה לקוחות נאמנים רבים, אך החתימה שלה, הסגנון בהשפעת ריג'נסי מוצגת בעיקר בכמה מהמלונות האיקוניים ביותר במדינה, כולל בתי מלון בניו יורק. קרליל ושרי-הולנד וגרינביר במערב וירג'יניה, בתמונה כאן (תמורתם הרוויחה את העמלה הגבוהה ביותר ששולמה אי פעם למעצבת, 4.2 מיליון דולר). כעת בהנחייתו היצירתית של בת חסותה, קרלטון ורני, מציגה גרינברייר חלק מאלה אלמנטים החתימה של דרייפר: קירות מפוספסים מודגשים, רצפות לוח שחורות בשחור-לבן וכמובן אותה אייקוני טפט פלטה. אף על פי שלא ידוע שדראפר צובט פרוטות בפרויקטים שלה, היא יכלה להחזיק את עצמה גם בתחום סגנון התקציב: לאורך כל השפל, היא עטה טור, תשאל את דורותי דרייפר, שהציע עדכוני קישוט זולים - כמו לצבוע את דלת הכניסה שלך בצבע רענן.
מכונה באהבה "הנסיך משינץ" על השימוש התכוף שלו ב מוטיב פרחוני, בואטה השיג מעין מעמד פולחן כקישוט בקרב מקסימליסטים שהעריצו את השימוש הבלתי מתוחכם שלו בציציות, סרטים, תבנית ומרקם - ואת תשוקתו לצבע הצהוב. להוכחה, אל תחפש יותר משנת 2019 מכירת אחוזתו בסותביס, שם designphiles ו סבתא רבא העולם הציע בטירוף לפריטים שפעם חיננו את בתיו. "בית צריך לצמוח באותו אופן שבו ציור של אמן גדל", אמר פעם בואטה. "כמה טיפות היום, עוד כמה מחר, והשאר כשהרוח מרגשת אותך."
אף על פי שהוא נזכר לעתים קרובות - ומתואר כאדריכל - השקפתו ההוליסטית של לה קורבוזיה על המודרנית התכנון פירושו שהתוכניות שיצר עבור בתים לא השאירו שום סנטימטר מרובע, פנימי או חיצוני, ללא דיווח ל. הקריאייטיב השוויצרי-צרפתי יליד צ'רלס-אדוארד ז'אנרט, היה אחד האבות המייסדים של הסגנונות המודרניים והבינלאומיים, ובעבודת תכנון העיר שלו ובאדם הפרטי. בתים (כולל וילה סבויה, מוצג), דגלו באמונה בתפקוד מעל לכל דבר אחר, ויצרו בתים שהיו "מכונות למגורים", כפי שהצהיר בשנת 1927 שלו. מָנִיפֶסט Vers Une Architecture (Towards an Architecture). לה קורבוזיה חתיכות רהיטים להישאר חלק מהעיצובים האיקוניים והפופולאריים ביותר שנמכרים כיום.
מן הסתם האדריכל האמריקאי המפורסם ביותר בהיסטוריה, פרנק לויד רייט, כמו לה קורבוזיה, תוכנן בגישה הוליסטית שציינה בתים עד לשטיחים ולריפודים. רייט התנסה בסגנונות רבים במהלך הקריירה הארוכה שלו - החל מבית הספר החלוץ שלו בערבה ועד לבתיו המושפעים מדרום-מערב - אך כמה חוטים עוברים. הבולטים שבהם הם הערכה עמוקה לטבע, והשפעתם, על החומרים רייט משולב וההקשר שבו מבניו משתלבים בנופים שלהם (אין דוגמה טובה יותר לכך מאשר מים נופלים) והפניות לתרבות היפנית בלוח וברגישות. רייט העדיף עיצוב אורגני ואומנות משובחת.
בהתחשב בסגנון הגדול יותר מהחיים שלו, זה לא צריך להיות מפתיע שדוקט החל את הקריירה שלו כקישוט תפאורה. בוגר בית הספר לתיאטרון ייל, יצר דוקט תלבושות ותפאורות פנטסטיות לסרטים משנות השלושים עד שנות ה -60. מטייל נלהב, היה ידוע שהוא משלב שני נושאים בהשראת האזורים הרחוקים, כמו גם פריטים שהוחזרו מחו"ל. דואקט היה בעל בתים רבים, אך יצירת המופת היא דאוורידג ', האחוזה בלוס אנג'לס בה בילה את רוב זמנו וכעת מתוחזק על ידי בן טיפוחיו, האטון ווילקינסון.
"Cottagecore", הקסם החדש מכל הסגנון הכפרי, יכול להתחקות אחר שורשיו לננסי לנקסטר, חברה אמריקאית שהפכה לטעימה בריטית. כאשר לנקסטר, ילידת ננסי קיין פרקינס, התחתנה עם רונלד טרי, הזוג עבר להתגורר בקלמרש הול, שם לנקסטר. התחיל לשפץ בעזרת סיביל קולפקס, מייסד בית העיצוב הבריטי קולפקס ופאולר עם ג'ון פאולר. היא זכתה לשבחים לטעמה ובשנת 1944 מכרה לה קולפקס את החברה, שם לקחה שליטה יצירתית לצד פאולר. בשנת 1954, לנקסטר ובעלה השלישי, קלוד לנקסטר, קנו את הסלי קורט, אותו הציגה באופן המדגים את ההגדרה של סגנון כפרי נינוח ואנגלי שנשאר בימינו.
בולדווין החל את דרכו בעבודה אצל רובי רוס ווד. כשמתה, הוא השתלט על משרדה - והמשיך במסורת של קישוטים (ושפשוף מרפקים) עם אנשי חברה ויצירתיות אמריקאיים. הוא השתתף במפורסם בכדור השחור-לבן של טרומן קפוטה במלון פלאזה, ורשימת הלקוחות שלו כללה את קול פורטר, באני ופול מלון, ז'קלין קנדי אונאסיס, בייב וביל פיי, פולין דה רוטשילד, גרטה גרבו ודיאנה ורילנד. עבור Vreeland, המפורסם אָפנָה העורך, בולדווין יצר את מה שעשוי להיות חלל הפנים האיקוני והנמוך ביותר שלו: סלון מרוצף כולו בבד אדום ומצויד בריהוט ורמיליון מתואמים. "אני רוצה שהדירה שלי תיראה כמו גן," אמר מפורסם - "גן בגיהנום!"
לפני שהפך למעצב, ויליאם היינס היה שחקן מצליח, שעבד הן ב- MGM והן ב- Columbia Pictures. אבל, בפני האפשרות להכחיש שהוא הומו או עזב את העסק, הוא עזב את הוליווד בשנת 1935, והקים סטודיו לעיצוב בו המשיך ליצור חללי פנים וריהוט עבור רבים משכמו. עמיתים - ביניהם ג'ואן קרופורד, גלוריה סוונסון, קרול לומברד ומריון דייויס - וקהל לקוחות אחר עם עקבים טובים (כולל בטסי בלומינגדייל, שביתה מוצג, ורונלד וננסי רייגן).
אם חשבתם כי חללי פנים לבנים הם טרנד באינסטגרם לאחרונה, תנו לנו להציג בפניכם את סירי מוהם. המעצבת הבריטית עשתה לעצמה שם בשנות העשרים והשלושים לחדרי המונוכרום שלה, שהיו סטייה מוחלטת מסגנונות כבדים בתחילת המאה ה -20, במיוחד באנגליה. עד 1930 הרחיבה מוהם את סטודיו העיצוב הלונדוני שלה למשרדים פתוחים בשיקגו ובניו יורק - ועם ההרחבה הגיעה הכנסת סגנון החתימה שלה למדינות, שם כללו לקוחותיה את וואליס סימפסון, אלזה שיאפארלי, בייב פיילי, ו באני מלון. מוהם המשיך לנטוש את המראה הכל-לבן בהמשך שנות ה -30, אך הוא נותר הסגנון שבזכותו היא ידועה ביותר.
אף על פי שהוא התפרסם בחדריו הצבעוניים, דייוויד היקס החל לעצב משהו רב קטן יותר: תפקידו הראשון לאחר תקופת הצבא הבריטי היה ציור קופסאות דגנים לפרסום סוֹכְנוּת. זמן קצר לאחר מכן החל לעצב מסעדות ברחבי לונדון ואז, בתים פרטיים. בשנות השמונים עבד בחמש עשרה מדינות. היקס היה ידוע בשימוש השופע שלו בצבע ובדפוס - רבים מעיצובי הטקסטיל והשטיח שלו אהובים עד היום על מקסימליסטים. "התרומה הגדולה ביותר שלי", כתב ב דייוויד היקס על החיים - עם טעם, "היה להראות לאנשים כיצד להשתמש בתערובות צבעוניות נועזות, כיצד להשתמש בשטיחים מעוצבים, כיצד להאיר חדרים וכיצד לערבב ישן עם חדש."
נולדה בהרי הקטסקיל בניו יורק, קנדס וילר הייתה אלופת נשים בעיצוב ובמלאכה. בשנת 1877, לפני שבעיצוב פנים כמקצוע באמת היה קיים, היא הקימה את החברה לאמנות דקורטיבית בניו יורק, במטרה לעודד נשים לפרנס את עצמן באמצעות אמנות דקורטיבית ו מְלֶאכֶת יָד. בשנה שלאחר מכן היא השיקה את הבורסה של ניו יורק לעבודת נשים, אשר סיפקה לנשים תשתית למכירת עבודותיהן היצירתיות. בשנת 1879 היא איגדה כוחות עם לואי קומפורט טיפאני כדי להקים את חברת הקישוט טיפאני אנד וילר, שתכנן חללים בולטים בניו יורק כמו מועדון ליגת האיחוד וחדר הוותיקים במלון נִשׁקִיָה. וילר עיצבה גם שורה של טקסטיל באמצעות Associated Artists, חברת בדים שהקימה בשנת 1883. בשנת 1920 היא כתבה את מדריך העיצוב עקרונות העיצוב.
ז'אן מישל פרנק לימד את העולם שפשוט לא צריך להיות מינימלי. המעצב הצרפתי מבוזר על סגנונו היעיל והמנוהל, אך הביטו מקרוב ורואים שיש עומק לכל דבר - המעצב העדיף גשמיות שקטה על פני צבע בהיר או קישוטים קולניים, עיצוב כיסאות עם קו ישר מעור גמיש, או שולחנות כתף מגריד (כמו זה, בתמונה). בשנת 1935 הוא פתח חנות פריזית, שהציגה את קהל הלקוחות לעיניו המבחינות - זמן קצר לאחר מכן הוא הצטייד בבתי מגורים בצרפת מולדתו ומחוצה לה. הוא היה ידוע בשיתוף פעולה עם אמנים ובתשומת ליבו המדויקת לפרטים על כל יצירה בפנים שלו.
לאחר שלמד בבית הספר לאמנויות יפות בבוסטון ובבית הספר החדש לעיצוב, הרולד קרטיס בראון עבד אצל הפסל לורנצו האריס בפריז לפני שהתיישב בעיר ניו יורק. שם הוא יצר חללי פנים מלאכותיים עבור כמה מהאתרים המפורסמים ביותר של הרנסנס בהארלם, כולל מועדון הכותנה, שם כיסה את הקירות בציורי קיר חיים. הוא גם צייד את חללי הפנים של מלון נבארו במנהטן.
יכול להיות שאין מעצב שקשור יותר בהיסטוריה האמריקאית מאשר מארק המפטון. בתחילת דרכו עבד המפטון אצל דייוויד היקס, האחות פאריש ואלינור סטוקסטרום מקמילן בראון לפני שפתח משרד משלו בשנת 1976. הוא תכנן חללי פנים עבור לא פחות משלושה נשיאים אמריקאים, כמו גם את ברוק אסטור ואסתי לאודר. המפטון הושפע מסגנון כפרי אנגלי ומחללי פנים קלאסיים, אך חדריו מרגישים אמריקאים לחלוטין - ותמיד שיקפו את הסגנון האישי של תושביהם. היום בתו, אלקסה המפטון, ממשיך את המשרד שלו.
אם אתה יודע ששטיחים בהדפס נמר הם מרכיב עיקרי בעיצוב, יש לך מדלן קסטינג להודות על כך. סוחר העתיקות והקישוטים הצרפתי היה ידוע בשכבות דפוסים מפוארים וקישוט מעוטר. היא הייתה גם פטרונית אמנותית מושבעת, שסיפקה תמיכה לאנשים כמו Chaïm Soutine ו- Amedeo Modigliani, שניהם ציירו דיוקנאות שלה. למרות שקסטינג נפטרה בשנת 1992, כמה מהדפוסים המפורסמים ביותר שלה עדיין מופצים על ידי ברונשוויג ופילס.
"גברת. בראון הייתה גברת ויקטוריאנית נהדרת עם טעם מדהים ובכל זאת היה לה חזון ברור וחזק, "אמר מארק המפטון הניו יורק טיימס של הבוס שלו לשעבר עם מותה בגיל 100. בראון הקים את מקמילן בשנת 1924 לאחר שלמד בפרסונס ובבית ספר למזכירות - המשרד המשיך להיות אחד הידועים במדינה, השלמת חללי פנים עבור בייב וביל פיי, הנרי פורד ולקוחות בעלי יותר עקבים, כמו גם את המגורים האישיים של ג'ונסון ווייט בַּיִת. בשנת 1952 הועלה על ידי ממשלת צרפת בראון לשבלייה של הלגיון ד'אנור.
אם אתם מכירים את לה קורבוזיה, כדאי שתכירו את שרלוט פריאנד, ששיתפה פעולה עם אגדת העיצוב ובן דודו, פייר ז'אנרט, ברבים מהעיצובים הידועים ביותר שלהם. כאשר פריאנד פנה לראשונה לעבודה בסטודיו של לה קורבוזייה, הוא פיטר אותה במפורסם במילים "אנחנו לא רוקמים כריות כאן". באופן אירוני, פריאנד ימשיך להיות כוח מניע מאחורי העבודות האיקוניות ביותר של הסטודיו באדריכלות, פנים וריהוט. לְעַצֵב. פריאנד התלהב ליצור חללים פונקציונליים ולראות את הפונקציה כאמנות בפני עצמה. עבודתה ממשיכה להשיג הכרה, כמו למשל בתערוכה, בתמונה, בבית חוף שתכננה שהעלה לואי ויטון בעיצוב מיאמי לפני כמה שנים.
"אני מרגיש שפיתחתי סגנון משלי שהוא קלאסי ומינימלי כמו של שנות השלושים משקף, "אמר אנג'לו דונגיה על המראה שלו, אשר היה בהשראת כבדותו מהרגישות של ז'אן מישל גלוי לב. אף על פי שהוא גר פחות מינימלי בביתו (מוצג), דונגיה הצטיין ביצירת חללים עם נגיעות של מותרות עדינות ללקוחות כמו ראלף לורן, הלסטון, ועוד. הוא היה גם חלוץ בעיצוב לשוק המוני: בשנות ה -60 הקים את & ViceVersa, אולם תצוגה שלימים היה להיות טקסטיל דונג'יה, ועד למותו בשנת 1985, ישתרע על בד, רהיטים, עיצוב פנים ו אביזרים.
אף על פי שנורמה סקלארק הייתה אדריכלית לחלוטין, הייתה לה יד בבניין שמעצבים רבים מכירים ונפוצים: מרכז העיצוב הפסיפי, אותו הקימה יחד עם סזאר פלי. סקלארק הייתה האישה השחורה הראשונה שהפכה לאדריכלית מורשית בניו יורק ובקליפורניה והראשונה שהייתה בבעלותה.