מכונה לפעמים אבי האדריכלות המודרנית, לה קורבוזיה (שם פרטי: שארל-אדואר ז'נרט) החלה להתנסות במה שהם כיום עקרונות הליבה של המודרניזם עוד לפני שהתנועה עשתה זאת שם. היצירתי יליד שוויץ לא עבר הכשרה רשמית באדריכלות (הוא למד ציור ושענות) אבל החלה להגות סגנון ייחודי של עיצוב מצומצם וחומרים מפושטים זמן קצר לאחר מלחמת העולם II. אחד המבנים המפורסמים ביותר שלו הוא וילה סבויה, שנראית כאן, בפואסי, צרפת.
לה קורבוזיה עבד בשיתוף פעולה הדוק עם בן דודו, פייר ז'נרה, כמו גם עם ראש עיצוב הפנים שלו, שרלוט פריאנד. פריאנד שיתף רבים מהרעיונות של לה קורבוזיה לגבי מרחב פונקציונלי שחי בהרמוניה עם הטבע. דירות ה-L'Arcs 1800 שלה, שתוכננו עבור עיירת הסקי הצרפתית סבואה, מגלמות חלק גדול מהאתוס שלה, המורכבות מיחידות מינימליות שחוזרות על עצמן, המעדיפות נופים של הסביבה הטבעית.
במקביל להמראת המודרניזם האירופי, החל פול וויליאמס את הקריירה שלו בלוס אנג'לס. לאחר שלוש שנים עבודה עבור ג'ון סי. אוסטין, וויליאמס פתח משרד משלו, שם זכה להערכה כשרטט אמן (מוצג ציור שלו עבור בניין לינד בלוס אנג'לס). כאדריכל שחור שעבד לעתים קרובות עבור לקוחות לבנים, וויליאמס אפילו הפך מיומן בשרטוט הפוך - כדי להכיל לקוחות גזעניים שסירבו לשבת לצד גבר שחור. לוויליאמס הייתה קריירה פורה להפליא, כשתכנן מבני ציבור רבים כמו גם בתים עבור אנשים כמו פרנק סינטרה ו
לוסיל בול, בקריירה שנפרשה על פני חמישה עשורים. הוא היה האדריכל האפרו-אמריקאי הראשון שנכנס ל-AIA.בתו של צייר אירי שעודד עניין אמנותי מוקדם, איילין גריי למדה אמנות בפריז לפני שהעבירה את המיקוד שלה לעיצוב ואדריכלות. ב-1922 היא פתחה את החנות שלה בפריז, Jean Désert, שם הציגה לראשונה פריטים מחומרים יוקרתיים יותר. של תנועת הארט דקו, אך מאוחר יותר אימצה את האסתטיקה המינימלית יותר של המודרניסט המתפתח תְנוּעָה. עבודתה האדריכלית המפורסמת ביותר היא E-1027, וילה מול האוקיינוס ברוקברון-קאפ-מרטין, צרפת, אותה בנתה בין השנים 1926 ל-1929 ואשר לה קורבוזיה השחיתה על ידי מצייר עירום צבעוני על קירותיו בעת ביקור, בניגוד לרצונו של גריי, במעשה שרבים מחשיבים כהתפרצות סקסיסטית בתגובה ליצירת אדריכלות כה מכוננת שנוצרה על ידי אִשָׁה.
וולטר גרופיוס, נולד בברלין, למד אדריכלות בעיר הולדתו ובמינכן לפני שהצטרף למשרדו של המעצב התעשייתי פיטר ברנס, שהעסיק גם את לה קורבוזיה ומיז ואן דר רוהה. הוא ידוע בעיקר בזכות הקמת בית הספר הבאוהאוס המפורסם, מוסד חינוכי חלוצי חגג את האיחוד של אמנות ואומנות, את היופי של עיצוב פונקציונלי, ואת הפוטנציאל של המסה הפקה. פול קליי, יוזף אלברס, לאסלו מוהולי-נאגי ו-וסילי קנדינסקי היו כולם מעורבים בבית הספר. עם עליית הנאציזם, היגר גרופיוס לארה"ב, שם השלים כמה מבנים מודרניים בולטים בסגנון הבינלאומי המתפתח, כולל בניין פאן-אם בניו יורק (כיום בניין Met Life), מוצג.
אולי אין שם נרדף לארכיטקטורה הנקייה של המודרניזם כמו לודוויג מיס ואן דר רוהה (נולד לודוויג מיס, הוא מאוחר יותר אימץ את שם משפחתו כשם פרטי ואימץ את הכיתוב העליון "ואן דר רוהה" כשהחל לעבוד עם עשירים חוּג הַלְקוּחוֹת). הקריאייטיב יליד גרמניה החל את הקריירה שלו ביצירת בתים ניאו-קלאסיים אבל לאחר מלחמת העולם הראשונה הוא, כמו קרוביו המקורבים וולטר גרופיוס ולה קורבוזיה, פנו למינימליזם, ורצו ליצור סגנון שהרגיש מקיף של תקופה. ואן דר רוהה שימש כמנהל האחרון של הבאוהאוס לפני שהיגר לארה"ב כשהנאצים תפסו את השלטון בארצו.
יליד שיקגו, ג'ון מוטוסאמי למד במכון הטכנולוגי של אילינוי, שם מיס ואן דר רוהה היה אחד מהפרופסורים שלו. Moutoussamy אימצה רבים מעקרונות הפשטות של ואן דר רוהה, שכמה מהם ניכרים ב הבניין המפורסם ביותר שלו, ג'ונסון הוצאה לאור, ששיכן את משרדי מגזינים כמו מטוס סילון ו הָבְנֶה. עד היום זהו גורד השחקים היחיד במרכז העיר שיקגו שתוכנן על ידי אדריכל שחור. הוא הוגדר כנקודת ציון היסטורית לאומית בשנת 2018.
למרות שרוב עבודתו הושלמה לפני עידן אמצע המאה, פרנק לויד רייט הניח במובנים רבים את הבסיס למודרניזם באמריקה ומחוצה לה. הפילוסופיה שלו על "אדריכלות אורגנית" הדגישה את חשיבותם של הטבע וגוף האדם בעיצוב, בניגוד חריף לקור שבו נחשב הסגנון הבינלאומי לעתים קרובות. רייט הושפע גם מאוד מהאמנות והאדריכלות היפנית, ומהאימוץ שלו של מסוימות מוטיבים - מסכים דקורטיביים, לכה, חיפויים - הטמיעו את אלה בשפת המודרניזם האמריקאי במשך שנים לבוא.
נולד והתחנך בוינה, רודולף שינדלר הכיר את עבודתו של פרנק לויד רייט דרך Wasmuth תיק, ספר מוצלח במיוחד בן שני כרכים של עבודתו של האדריכל האמריקאי, שאותה קידם באירופה ב-1911, והוביל להשפעה צולבת עם כמה מודרניסטים ביבשת. מוקסם מעבודתו של רייט, הוא המשיך לכתוב לו מכתבים עד שלבסוף נשכר לפקח על עבודתו של רייט בארה"ב בזמן שהתמקד במלון האימפריאל האדיר בטוקיו, שהחל ב-1919. רייט ושינדלר יסתכסכו בסופו של דבר ב-1931 על רקע טענות שונות לגבי השפעתו של שינדלר בתוך המשרד, במיוחד פיקוח על פרויקטים איקוניים כמו בית החוטמית ותרומה לאימפריאל מלון. לאחר שעזב את רייט, שינדלר המשיך ליצור כמה בתים מודרניים איקוניים באזור לוס אנג'לס, כולל בית הצ'ייס, המוצג, שיחסיו עם הטבע הסובב שלו מזכירים את זה של רייט אֶתוֹס. (לכאורה שני האדריכלים אכן התפייסו בשנות החמישים).
גם יליד וינה שעבר ללוס אנג'לס, ריצ'רד ניוטרה נהנה פעם משותפות קצרה עם רודולף שינדלר - למרות שבקרוב יהיה בין השניים ריב שהביא לכך שהם יישארו אויבים לשארית קריירה. (מערכת היחסים התפרקה, לכאורה, כשנויטרה ואשתו הגיעו לבית ששינדלר חלק עם אשתו ושם הוא אירח לעתים קרובות מסיבות הוללות, רבות עם סווינגרים. הנייטרות המכופתרות יותר לא היו אוהדות.) ובכל זאת, שניהם יצרו כמה מהבתים המודרניים המוכרים ביותר במדינה, כולל כמה בתים המודרניסטיים. מקלט פאלם ספרינגס, כמו בית המדבר קאופמן, שהוצג, שהונצח בצילום של תושביו על ידי הצלם האגדי סלים אהרונס.
לאחר שירת באירופה במהלך מלחמת העולם הראשונה, היליארד רובינסון למד אדריכלות בקולומביה לפני שחזר למולדתו וושינגטון די.סי. שם עבד בחברות שונות ובמקביל שימש כפרופסור באוניברסיטת הווארד, שהקמפוס שלה זרוע בניינים שלו. לְעַצֵב. הוא גם תכנן את פרויקט הדיור הראשון במדינה, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, המוצג, שנפתח ב-1939. הם נוספו למרשם הלאומי של מקומות היסטוריים ב-1987.
לואיס בראגאן, שנולד בגוודלחרה והתחנך כמהנדס, נותר אחד מהיוצרים המפורסמים ביותר במקסיקו בזכות השימוש המתחשב שלו בצבעים עזים מול צורות מינימליות מוצקות. עבודתו הושפעה מאוד ממסע לאירופה ב-1931, שם ביקר בראגן בבניינים רבים של לה קורבוזיה, אותם תיאר כ"מודרני מאוד, כמו פסל יפהפה". זֶה תפיסה פיסולית על צורות בנייה תמשיך להוביל לפרויקטים רבים, כמו חנות בלוס אנג'לס עבור פול סמית', המוצגת, כמו גם ביתו של האמן עצמו, כיום מורשת עולמית של אונסק"ו אֲתַר. ב-1980 זכה בפרס פריצקר המהולל באדריכלות
לאחר תקופה קצרה שלמד באקדמיה לאמנויות יפות בווינה, מרסל ברויאר יליד הונגריה הפך לאחד התלמידים הצעירים ביותר בבאוהאוס, שם מונה עד מהרה לראש הנגרייה לִקְנוֹת. לאידיאל העיצוב ההוליסטי של הבאוהאוס הייתה השפעה עצומה על ברויאר, שימשיך להתפתח עיצובים פורצי דרך לרהיטים (כמו כיסאות הפלדה והנצרים האיקוניים שלו) וכן ארכיטקטורה. לאחר שעבר לארה"ב דרך לונדון בעקבות עליית הנאציזם, ברויאר תכנן כמה מבנים בצד המדינה, כולל המטה הראשי של מחלקת השיכון והפיתוח העירוני ובניין ברויר של שדרת מדיסון (לשעבר מוזיאון וויטני, כיום פריק מדיסון), מוצג.
נולד לאב יפני ולאם אירית-אמריקאית בלוס אנג'לס ב-1904, צעיר איסאמו נוגוצ'י עד מהרה עבר ליפן כדי להצטרף לאביו, שם זכה לחשיפה הראשונה שלו לעיבוד עץ בעקבות הנגר שבנה את בית אמו. הוא חזר לארה"ב לתיכון ולאחר סיום לימודיו החל התלמדות אצל הפסל Gutzon Borglum (הידוע בעיקר בהר ראשמור). בשנת 1926 הוענק לו מלגת גוגנהיים ללימודי פיסול בפריז לפני שנסע באסיה. זמן קצר לאחר שחזר לארצות הברית, הוא נקבר במחנה פוסטון, הגדול מבין כמה מחנות ריכוז. נוצר מתוך סנטימנט אנטי-יפני הולך וגובר בארה"ב לקראת מלחמת העולם השנייה, שם הואשם (וזוכה) בִּיוּן. רק לאחר שובו לניו יורק בעקבות המלחמה, הבין נוגוצ'י במלואו את הסגנון המודרני האורגני והפיסולי שבו הוא ידוע היום. הרבה מהעבודה שלו - כמו האיקונית מנורת אקארי- שואב מהמסורת היפנית, בעוד שעיצובי אדריכלות וריהוט שואבים מהניסיון שלו בפיסול.
נולד באוהיו והתחנך בהרווארד, פיליפ ג'ונסון הפך למנהל הראשון של מחלקת האדריכלות של המוזיאון לאמנות מודרנית ב ניו יורק ב-1930, שם טיפח התמקדות במודרניזם על ידי הזמנת חלוצי התנועה, כמו וולטר גרופיוס ולה קורבוזיה. לְבַקֵר. למרות שהעיצובים שלו עבור גורדי שחקים בערים אמריקאיות רבות נותרו חלק מקו הרקיע, הפרויקט המפורסם ביותר שלו עשוי להיות בית הזכוכית, בית שעיצב לעצמו ולשותפו הוותיק, דיוויד וויטני, בניו כנען, קונטיקט, עליו זכה בפריצקר הראשון. פרס. מאוחר יותר בחייו, ג'ונסון ספג ביקורת על אהדתו הנאצית - הוא נופש בגרמניה וכתב להפליא על המשטר בימיו הראשונים, כתבים עליהם התנצל בהמשך חייו. הביקורת נמשכה לאחר מותו, כאשר הרווארד הסיר את שמו מבניין שתכנן בקמפוס שלו רק ב-2020.
נולד בריו דה ז'ניירו והתחנך ב- Escola Nacional de Belas Artes של העיר באוניברסיטה הפדרלית של ריו דה ז'נרו, אוסקאן נימאייר ימשיך להיות בעל ההשפעה הגדולה ביותר של כל קריאייטיב על ביתו מדינה. לאחר סיום לימודיו, הוא הצטרף למשרדם של האדריכלים Lúcio Costa, Gregori Warchavchik ו-Carlos Leão כשרטט. הוא ימשיך לסייע לקוסטה במטה של משרד החינוך והבריאות, פרויקט שבו שימש לה קורבוזיה כיועץ. גורד השחקים של הזכוכית והבטון שלאחר מכן ישמש כנקודת מגע לארכיטקטורה עירונית מודרנית קדימה. משם, נימאייר המשיך לסייע לקוסטה בביתן הברזילאי ביריד העולמי של 1939, לפני שהשלים מונומנטים איקוניים רבים עם משתפי פעולה שונים. אבל יצירת המופת של נימאייר הייתה התוכנית העירונית שלו לעיר ברזיליה, אוטופיה סוציאליסטית שנוצרה בשיתוף פעולה עם קוסטה. העיר הוכרזה כאתר מורשת עולמית של אונסק"ו בשנת 1987.
"הזוג הראשון" האמיתי של עיצוב אמריקאי מודרני, צ'רלס וריי איימס (לבית גייבר) נפגשו בזמן שסטודנטים ב- אקדמיית Cranbrook המפוארת, בית הספר לאמנות במישיגן שהפיק גדולי עיצוב כמו Eero Saarinen, Florence Knoll, ו הארי ברטויה. הם ימשיכו לפתוח את משרד Eames, סטודיו ניסיוני שיתופי שבו הם עבדו עם חומרים חדישים כמו פלסטיק יצוק ודיקט כפוף. בני הזוג Eames היו נלהבים מייצור המוני ועיצוב פונקציונלי, עקרונות שהניחו את הבסיס לחלק גדול מהריהוט האייקוני שלהם. עבודתם באדריכלות הייתה בהשראת באותה מידה, עם חללי מגורים - כמו בית המקרה המפורסם שלהם מס' 8, המוצג, שבו הם גרו ועבדו - המציגים חיים מודרניים ופונקציונליים. למרות שריי וצ'רלס כמעט תמיד עבדו כצוות, צ'ארלס נרשם לעתים קרובות בטעות כיוצר היחיד של העיצובים שלהם.
בנו של האדריכל הפיני אליאל סארינן, אירו נולד בפינלנד והיגר לארה"ב בגיל 13. כשאביו קיבל משרת סגל באקדמיה לאמנות של קרנברוק, סארינן הצעיר נרשם לשם, והתיידד קרוב עם בני הזוג אימס ופלורנס קנול. לאחר קרנברוק, הוא למד אדריכלות ב-Yale לפני שסייר באירופה והחל לעבוד במשרד של אביו. המוניטין האמיתי הראשון שלו הגיע כאשר כיסא שעיצב עם ה-Eameses זכה בפרס הראשון בעיצוב תחרות בשנת 1940 (הכיסא הופק על ידי Knoll, חברה לכיתה של החברה פלורנס הקימה איתה הבעל הנס). זה התחיל שיתוף פעולה ארוך עם Knoll, שעבורו עיצב סארינן כמה מהרהיטים האייקוניים ביותר שלו, כמו השולחן והכסאות של Tulip, אשר היו מנוקדים בחלק הפנימי של טרמינל TWA, הוצג, בשדה התעופה של אידלווילד (כיום JFK), סמל מודרני ואודה לנסיעות הזוהרות של תְקוּפָה. המבנה הוא עדות לתחושת המודרניזם הפיסולית של סארינן, הניכרת גם בקשת השער של סנט לואיס, אותה תכנן.
בו ברדי, שנולדה באכילינה בו ברומא, למדה אדריכלות בעיר הולדתה לפני שעברה למילאנו, שם החלה בכמה שיתופי פעולה, כולל עם Giò Ponti האיטלקי במגזין עיצוב. לאחר מלחמת העולם השנייה היא עברה לדרום אמריקה, שם פתחה מחדש את המשרד שלה בברזיל והקימה יחד עם בעלה את מגזין העיצוב בית גידול. בו בארדי הפכה ליוצרת פורה בארצה המאומצת, עם שלל מבנים ציבוריים ופרטיים, כולל בית זכוכית משלה, "Casa de Vidro", המוצג ביער הגשם ליד סאו פאולו. המבנה מתאים עקרונות מודרניים על ידי אנשים כמו ואן דר רוהה והאימסים ומתחתן אותם עם האקלים השופע של ברזיל.
האמונה הרווחת שהיא האדריכלית האפרו-אמריקאית המורשית הראשונה בארצות הברית, התעלמו לרוב מהתרומות הרבות של בוורלי לוריין גרין להיסטוריה האדריכלית. גרין קיבלה תואר ראשון בהנדסת אדריכלות וכן את התואר השני שלה מאוניברסיטת אילינוי באורבנה-שמפיין. לאחר סיום הלימודים, היא חזרה לשיקגו לעבוד ברשות הדיור, לפני שעברה לניו יורק, שם קיבלה תואר שני מקולומביה. היא עבדה במשרדיהם של איזדור רובינסון ואדוארד דורל סטון, ואז המשיכה לעבוד אצל מרסל ברויאר, שבו העיצובים שלה שולבו בבניינים בקמפוס של NYU כמו גם במטה האו"ם בפריז, מוצג.
נולד בגואנגג'ואו, סין, וגדל בהונג קונג ושנחאי, Ieoh מינג "I.M." פיי נסע לארה"ב בגיל 17 כדי להירשם לבית הספר לאדריכלות של אוניברסיטת פנסילבניה, לפני שעבר ל-MIT. למרות שלימודיו היו באדריכלות קלאסית, פיי הושפע עמוקות מביקורו של לה קורבוזיה בבית הספר בשנת 1935, שעקרונות המודרניזם שלו השפיעו על העיסוק שלו בסופו של דבר. בנוסף לפירמידה שלו (ששנויה פעם במחלוקת אבל עכשיו אהובה בדרך כלל) שלו מול הלובר, פיי יצר מגוון רחב להפליא של מבנים לאורך הקריירה הפורה שלו, כולל הג'ון ו. ספריית קנדי ליד בוסטון (שהוא כינה "הוועדה החשובה ביותר בחיי"), בנק סין בהונג קונג, הבניין המזרחי של הגלריה הלאומית של וושינגטון, D.D., ג'ייקוב ק. מרכז הכנסים Javits, והיכל התהילה של הרוק אנד רול של קליבלנד.
בתוך מהפך חדר רחצה חולמני בוושינגטון הבירה